EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE***

Título original: In Zeiten des abnehmenden Lichts. Director: Matti Geschonneck. Guión: Wolfgang Kohlhaase (Novela: Eugen Ruge) Intérpretes: Bruno Ganz, Evgenia Dodina, Hildegard Schmahl, Angela Winkler. Producción: MOOVIE the art of entertainment. Música: Fotografía: Hannes Hubach. País: Alemania. Año: 2017. Duración: 100 min. Público: Adultos.

Berlín, capital de la República Democrática Alemana, 1989: las hojas amarillas y los árboles muertos se convierten en claros símbolos de un sistema que era muy prometedor pero que se desintegraba ante nuestros propios ojos. El resplandor de la utopía comunista que se desvanece, poco antes de la caída del Muro de Berlín. Un sistema está muriendo, un matrimonio está muriendo. Una familia se está rompiendo.

Wilhelm (Bruno Ganz) un alto mando del Partido Comunista en la República Democrática Alemana celebra su 90 cumpleaños rodeado de familia, vecinos y antiguos compañeros del partido. Un Bruno Ganz como siempre magnífico, ahora un lider alemán comunista y no un Hitler hundido. Todo el mundo entrega flores y da discursos como si nada fuera mal en el mundo exterior, pero es otoño de 1989 y todo está cambiando. Hasta qué punto fue una muerte en vida ese régimen exhausto y laminante de las libertades nos lo cuentan sus protagonistas: "En este siglo, ya no habrá más grandes ideas", sentencia Kurt, el hijo adoptivo de Wilheim; o la gran clave "Podemos comer patatas, pero si no tenemos ideas, ¿qué hacemos?" afirma un desesperado Sasha, nieto de Wilheim.

 

Kurt, el hijo de Wilhelm, no se atreve a decirle ahora a su padre que su nieto Sascha, su ojito derecho, acaba de desertar a Alemania Occidental. Y ha elegido precisamente la celebración del 90 cumpleaños.

Esta saga familiar se centra en tres generaciones de una familia de la República Democrática Alemana: los abuelos, comunistas acérrimos que participan en la construcción de la nueva república; su hijo, huido de joven a Moscú y más tarde deportado a un campo siberiano, quien inicia su viaje en el extremo opuesto, los Urales, para volver, junto con su mujer rusa, a una república de pequeños burgueses en cuya transformabilidad sigue creyendo; y, por último, el nieto, que se pasa al Oeste. Medio siglo de historia vivida, una novela llena de drama y simbolismo sobre Alemania llena de sorprendentes giros y detalles, grande por su madurez humana, su precisión y su humor. 

          

          Magnífico y corrosivo Bruno Ganz

El director y su veterano guionista, Wolfgang Kohlhaase, concentran toda la trama en la celebración del 90 cumpleaños de Wilhelm. Así, el filme adquiere un regusto teatral que no desprende el libro, por otro lado la primera novela de un autor con una larga experiencia como dramaturgo. La pérdida en la película de los pasajes sobre el pasado y el futuro de los personajes se compensa con un aumento de la carga metafórica de todos los elementos que se congregan en esa fiesta en torno al patriarca estalinista, que vive su otoño vital e ideológico mientras el sistema que contribuyó a construir se desmorona a su alrededor.

Interesantes aunque muy lacerantes los análisis entre líneas de las frustraciones de las mujeres en un sistema en que, a pesar de promocionar la igualdad entre hombres y mujeres más que cualquier otro, todavía perviven las rutinas y lugares comunes machistas; las contradicciones de unos dirigentes comunistas que creen que tutear (o no) a la sirvienta elimina tal condición; las esperanzas perdidas por el camino de la Revolución; las frustraciones íntimas que superan a las políticas, y hasta qué punto las dinámicas del oportunismo y la autoconstrucción de una imagen pública favorecedora funcionan como acaparadoras de poder en cualquier sistema político.

HANNAH**

Título original: Hannah. Director: Andrea Pallaoro. Guión: Andrea Pallaoro, Orlando Tirado. Intérpretes: Charlotte Rampling,André Wilms, Stephanie Van Vybe, Simon Bisshop, Jean-Michel Balthazar, Fatou Traoré, Luca Avallone. Producción: Fotografía: Chayse Irvin. Música: Michelino Bisceglia. País: Italia. Año: Duración: 95 min. 

 

Retrato íntimo y psicológico de una mujer, Hannah (Charlotte Rampling), que se tambalea entre la realidad y el rechazo tras quedarse sola después de que su marido sea encarcelado.

Casi al mirar de cerca las horas, los minutos, los días de esta mujer nos recuerda a la estética de Kaurismaki, esa lucidez, los silencios, la herida, la soledad, el tiempo.

El papel fue construído par ella. "Charlotte Rampling no actúa, se convierte en el personaje", así resume el director italiano Andrea Pallaoro su último filme, "Hannah". 

"Hannah es Charlotte Rampling, no actúa, es Hannah, se convierte en el personaje, y además es una actriz que no se detiene hasta encontrar la autenticidad del personaje". Confiesa Pallaoro que "colaborar con una persona con tanto coraje y dedicación ha sido una de las experiencias más grandes de mi vida".

La gran aportación de Rampling al personaje es "esa capacidad de dar mucho y al mismo tiempo mantener su intimidad al límite", señala el cineasta. Con escasos diálogos, la película evoca ese mundo interior de Hannah a partir de una ambientación sonora naturalista, se escuchan los relojes, la televisión de fondo, las pisadas, el agua de la piscina. "No son los sonidos típicos de una película, sino que el sonido que escucha el espectador es el mismo que oye el personaje".Relata "la descomposición de una mujer", asegura Pallaoro, para quien Hannah es "una mujer que no puede reconciliar el pasado con el presente, que está perdida, sometida a la soledad, la alienación y que, aunque quiere hacerlo, le resulta imposible conectar".

TODO EL DINERO DEL MUNDO***


Título original: All the money in the world. Director: Ridley Scott. Guión: Intérpretes: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Walhberg, Charlie Plummer, Andrea Piedimonte Bodini.

Son las tres de la madrugada del 10 de julio de 1973, en plena noche del verano romano, John Paul Getty III fue secuestrado por un grupo de delincuentes que rápidamente se lo lleva con los ojos vendados desde la capital italiana hasta el pueblo pesquero de Seminara, en el sur del país. Pidieron 17 millones de dólares por la entrega del chico de 16 años y el destinatario de tan alta petición (unos 94 millones de dólares en la actualidad) fue su abuelo, el millonario petrolero J. Paul Getty, aquél que descubrió petróleo en Arabia Saudí antes de que existiera la OLP.

                    John Paul Getty III es liberado

Considerado en ese momento por la revista Fortune como el hombre más rico del planeta, el dueño de la Getty Oil Company se transformó rápidamente en un villano. Su relación y concepto del dinero entronca con algo más profundo en su biografía, y es demostrar que era capaz de serlo. No sólo no aceptó pagar los 17 millones que le pidieron los mafiosos italianos, sino que regateó y regateó el precio de la vida de su nieto durante cinco meses, desde el 10 de julio hasta el 15 de diciembre, cuando John Paul Getty III fue encontrado vivo en una estación gasolinera de Lauria, en la región sureña de Basilicata. Le faltaba una oreja.

El veterano y carismático actor Christopher Plummer como John Paul Getty

En la película Todo el dinero del mundo, se cuenta esta historia, pero también se describen todos los claroscuros de una familia hundida por la avaricia de su patriarca, por la frialdad proyectada hacia los suyos y sólo parcialmente iluminada por la honestidad y el coraje de Gail Harris, la madre de John Paul Getty III.

Michelle Williams es Gail Harris, la madre de John Paul Getty III. Junto a Mark Walhberg y Andrea Piedimonte Bodini

En la producción dirigida por el británico Ridley Scott (Prometeo, Blade Runner) los roles centrales están a cargo de Michelle Williams como Gail Harris, Charlie Plummer como John Paul Getty y Christopher Plummer como J. Paul Getty. La película, que venía con una promoción moderada hasta hace unos meses, hizo noticia por un hecho inaudito: en apenas nueve días a principios de noviembre, el veterano Christopher Plummer filmó todas las escenas que antes había interpretado Kevin Spacey como Getty. La razón: las acusaciones de acoso sexual contra Spacey, el realizador Ridley Scott y los productores decidieron reemplazarlo y, de paso, darle vida a una producción que de lo contrario habría entrado en la tierra del olvido y el oprobio.

Se sabe que Scott hizo cerca de 400 tomas nuevas en Gran Bretaña e Italia, los países donde se mueve el multimillonario del petróleo. De cierta manera, el prolífico cineasta inglés (este año también estrenó Alien: Covenant) ya tenía experiencias con cambios de última hora. En el 2000 debió filmar muchas escenas de Gladiador por segunda vez tras la muerte del actor Oliver Reed durante el rodaje. Con 80 años, el director de Alien, el octavo pasajero (1979) parece trabajar contra reloj: el cambio de Spacey por Plummer hizo que una película virtualmente sin posibilidades de nada (no por su calidad, sino por el caso de Spacey) obtuviera tres nominaciones a los Globos de Oro y una al Oscar, justamente a Mejor Actor Secundario por el trabajo de Plummer. En la trama, el actor canadiense de 88 años da vida en forma brillante a quien dijo que no quería pagar los 17 millones de dólares de rescate pues sería una señal de debilidad y un aliciente para que secuestraran a sus 14 otros nietos. Frío en su trato y excesivo en su pasión por el coleccionismo de arte, Getty se hizo conocido además porque en los mismos meses en que su nieto era prisionero de la mafia calabresa aumentaban sus ganancias sin límite.

John Paul Getty real (1973) con sus nietos