jueves, 19 de junio de 2025

MR. BURTON ****

1942. En la ciudad galesa de Port Talbot, Richard Jenkins vive como un escolar caprichoso, atrapado entre las presiones de su familia en apuros, una guerra devastadora y sus propias ambiciones. Sin embargo, surge una nueva oportunidad cuando el talento natural de Richard para el teatro llama la atención de su profesor, Philip Burton. 




El joven, que toma a Richard bajo su tutela, prospera gracias a la estricta vigilancia de Philip y a la orientación de la amable casera, Ma Smith. Sin embargo, a medida que el mundo de la interpretación se pone al alcance de Richard, el peso de su pasado corre el riesgo de frenarle para siempre.

Conocer la verdadera historia de una estrella del cine de todos los tiempos siempre llena de autenticidad al personaje y corrobora su forma de actuar y vivir. En este año 2025 se cumplen 100 años de su nacimiento, y era el momento de contar esos primeros años de su vida que le marcaron y que son completamente desconocidos para el gran público. Un apasionado Richard Burton “en génesis”, apasionado y llenod e sueños, marcado del carácter galés de los valles y formado en un centro urbano industrial duro y con mucha personalidad, con tutor desde su adolescencia (fantástico y conmovedor Toby Jones), que también le marcó profundamente. Una historia que desde el principio contó con el apoyo y las aportaciones de su hija Kate.

El proceso de convertirse en actor, potenciando aspectos, silenciando otros, mejorando la dicción y el acento galés…y a la vez perteneciendo a un lugar, Wales, una lengua y a una cultura milenarias que nunca se abandonan, como tampoco su pasado más conflictivo y herido. El joven Richard Burton, hijo del minero Richie Jenkins, está interpretado por el carismático y verosímil Harry Lawtey.

Una película que se disfruta, volviendo a ver uno de los duelos interpretativos y sus diferentes escuelas que nos hacen añorar el buen cine de siempre. Buen reparto, buena dirección.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=6L00lBNARyk

martes, 10 de junio de 2025

 ENTRE MAREAS *****


Un artista de land art que dibuja en las arenas de las playas más selectas, una mujer esperanzada tocada por la enfermedad, la búsqueda de la paz interior y el recorrido personalísimo para dejar otras cosas que contaminan la vida con la idea de alcanzar plenitud.




Dibujar y borrar, proponer y desaparecer. Un juego tan real como la vida misma, que sin embargo conduce a vivir el tempo sin prisas, favoreciendo la contemplación, el amor por la naturaleza y por la vida que toca vivir. Una clave de espiritual sabiduría para tener en cuenta.

ENTRE MAREAS es un mensaje de amor y esperanza, que busca concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento, buscando el sentido de la vida. Un viaje visual y emocional a través de la vida y obra de un artista que transforma la arena en lienzo y deja que el mar sea su último pincel. Una propuesta auténtica y deliciosa de ver.

En palabras del propio Quirze Codina, “el arte efímero nos recuerda lo hermoso y breve que es el mundo en el que nos ha tocado vivir. Constata la transitoriedad de la vida y nos habla de la mortalidad. Si se recuerda, es arte efímero, y si no se recuerda, no lo es”. Y aunque el arte de Quirze es efímero, gracias a la tecnología actual, permanecen la belleza, la experiencia y el mensaje de que lo que hace trascendente una obra no es su duración en un museo, sino su capacidad para inspirar y emocionar. Y lo consigue.

Un Documental de la productora Sin Parpadear, dirigido por Oriol Cardús y producido por Jordi Carbonell, Oriol Cardús y el artista Quirze Codina.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=FwYgkzo04pI

 

miércoles, 21 de mayo de 2025

THE SLEEPER: EL CARAVAGGIO PERDIDO *****

El protagonista de esta película documental es un cuadro, lo que se llama en el argot profesional un dormido, “sleeper”.  La familia Pérez de Castro no sabía que en su salón de su casa madrileña estaba expuesta una joya que podría llegar a valer hasta 300 millones de euros. Desconociendo su verdadero valor, oscurecido por el paso del tiempo, y simplemente por razones pragmáticas de un cambio de vivienda, puso a la venta este Ecce Homo en una casa de subastas de Madrid por 1.500 euros.


La acción comienza cuando el cuadro aparece en el catálogo de la subasta y anticuarios y expertos italianos lo reconocen como el Caravaggio perdido. Se inicia entonces una trepidante carrera para hacerse con el Sleeper, antes que nadie, lo que conlleva una especial y sagaz capacidad de negociación, prestigio y alcance en contactos con los mejores expertos mundiales.

De la mano del marchante Jorge Coll y sus socios, y con un acceso exclusivo, el equipo de la película, siguió desde dentro durante tres años, la restauración, el proceso de investigación y estudio de expertos historiadores del arte internacionales para llegar a la atribución, y finalmente la venta de esta obra de arte a un comprador privado que hasta entonces había permanecido en las sombras. Un documental que nos abre las puertas al fascinante mercado del arte y a todos sus entresijos, incluido el papel del Estado en los entresijos de la compra de una obra de arte de esa magnitud.

The Sleeper. El Caravaggio Perdido se deja ver como un auténtico "thriller" documental desarrollado en el escondido y exclusivo mundo del mercado del arte antiguo. Álvaro Longoria, su director, consigue interesar y mucho, con una agilidad en la trama que hace que sigamos la historia maravillados. La aparición de un posible nuevo cuadro de Caravaggio es un acontecimiento que trasciende el mundo del arte. La historia de este Ecce Homo es digna de una película de Hollywood, una historia plagada de intrigas y enredos. Todo empieza con una familia madrileña que no sabía que en su salón estaba expuesta una joya que podría llegar a valer más 300 millones de euros.

No estamos hablando de cualquier artista ni de cualquier obra de arte: estamos hablando del fantástico pintor barroco Michelangelo Merisi Caravaggio. Il Caravaggio revolucionó la pintura en un sentido realista y tuvo influencia fundamental en numerosos artistas del siglo XVII. Aprendiz de Simone Peterzano de 1584 a 1588, aprovechó también las propuestas de otros pintores lombardos. A mediados de 1592 se trasladó a Roma, donde no existen noticias documentales directas hasta 1599. Con Giuseppe Cesari, llamado “Caballero de Arpino”, formó compañía para vender sus obras, de pequeño tamaño, con la figura sola de un muchacho representado con todo realismo, incluidas luces desde la izquierda y colores claros. "La buenaventura" (Pinacoteca Capitolina, Roma) y "Los tramposos" (Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas) que suscitaron la atención del cardenal Francisco del Monte hacia 1595, su mecenas hasta 1600. Gran amante de las artes, le encargó varias obras de género (“Música”, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), religiosas ("Santa Catalina", Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) o mitológicas (decoración de su casino) y le proporcionó otros distinguidos clientes: el cardenal Borromeo ("Cesto con frutas", Pinacoteca Ambrosiana, Milán), el banquero Costa, el marqués de Giustiniani y los cardenales Barberini y Aldobrandini.

Hacia 1598 va oscureciendo los fondos y abandona la claridad precedente, con un mayor dominio espacial y más emoción dramática. El propio del Monte facilitó en 1599 su primer encargo de carácter público: las pinturas de San Mateo de la capilla Contarelli (San Luis de los Franceses, Roma). Aunque no estaba acostumbrado a los grandes lienzos y figuras numerosas, consiguió obras maestras que le hicieron famoso como “La vocación de San Mateo” y “Martirio” por su interpretación radicalmente cristiana y de humano realismo. En 1600 recibe encargo público del cardenal Cerasi para su capilla de Santa Maria del Popolo: "Vocación de San Pablo" y "Martirio de San Pedro", que confirmaron su capacidad para interpretar el hecho sagrado con insuperable emoción dramática, como situación trascendental en la vida del hombre. Los hermanos Mattei, entre 1601 y 1605 se convirtieron en sus nuevos mecenas ("Cena en Emaús", 1601, National Gallery, Londres; "Prendimiento de Cristo", 1602, National Gallery of Ireland, Dublín). Realiza para el gran coleccionista Giustiniani ("Amor vencedor", 1601-1602, Staatliche Museen, Berlín; "Incredulidad de Santo Tomás", hacia 1602, Schloss Sanssouci, ­Potsdam). También otros encargos para iglesias romanas: "Santo entierro" (1603-1604, Chiesa Nuova), "Virgen de los peregrinos" (1605, Sant'Agostino), "Virgen de los palafreneros" (1605-1606, Galleria Borghese, Roma), "Muerte de la Virgen" (1605-1606, Musée du Louvre, París); además de conseguir encargos privados con San Juan Bautista, San Jerónimo y San Francisco como protagonistas.

En mayo de 1606, el pintor mató en legítima defensa a Ranuccio Tomassoni, jefe de una banda de facinerosos. Huye de Roma a territorios de los Colonna y fue condenado a “pena de extrañamiento de los territorios pontificios” durante tres años. En Nápoles (octubre de 1606 a julio de 1607) pintó "Las siete obras de misericordia" (Pio Monte della Misericordia), "Flagelación" (Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles) y "Crucifixión de San Andrés" para el conde de Benavente (Cleveland Museum of Art). En Malta (hasta 1608) hizo retratos del gran maestre Alof de Wignacourt (Louvre) y la gran "Degollación del Bautista" (Museo de la catedral de La Valletta), obra cumbre, de trágica desolación en la muerte del inocente. En Sicilia (hasta octubre de 1609) pintó "Entierro de Santa Lucía" para su iglesia de Siracusa, "Resurrección de Lázaro" y "Adoración de los pastores" (Museo Regionale di Messina), y "Nacimiento con San Lorenzo y San Francisco" para San Lorenzo de Palermo. Regresó a Nápoles, donde continuó pintando intensamente ("Salomé con la cabeza del Bautista", Palacio Real, Madrid) hasta mayo ("Martirio de Santa Úrsula", depositada en Capodimonte, para Marcantonio Doria). Había enviado un "David con la cabeza de Goliat" al cardenal Borghese, prefecto de Gracia y Justicia, como muestra de arrepentimiento. Esperando el perdón prometido, salió de Nápoles hacia Roma, pero seguramente a causa de una disentería, murió el 18 de julio de 1610 en Porto Ercole, frontera con los Estados Pontificios.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=w5qurx3EZz4

 




 

 

SI YO PUDIERA HIBERNAR****

Ulzii, un adolescente pobre y sensible a la vez que orgulloso e inteligente, está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca; pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos más pequeños en pleno invierno.

Un retrato tan auténtico como esperanzado en medio de las continuas dificultades de la vida precaria en una fría y abandonada aldea mongola a las afueras de Ulán Bator, donde destaca el empeño y los anhelos de un muchacho responsable, al que el día a día le reta continuamente, y al que no le da ni siquiera tiempo para ser adolescente.

Representante de Mongolia en la reciente edición de los Premios Oscar y una de las mejores óperas primas de Asia Oriental. Primera película de Mongolia en competir en el Festival de Cannes.

En esta ocasión, la directora y guionista Zoljargal Purevdash desliza su postura sociopolítica en torno al estilo de vida tradicional que choca con el entendido y llamado progreso. Es uno de los contrastes que jalonan su película (amable y seca, invernal y esperanzada), que consigue evitar el muy transitado drama épico de superación mediante su observación, casi etnográfica, de la determinación del chico: la única forma de vencer la adversidad para Ulzii es enfrentarla y, solo a veces, querría ser un oso y poder hibernar para olvidarse del mundo durante una temporada.

Fantástica película que permite que viajemos a otras latitudes para lograr comprender la capacidad de resistencia y de fortaleza de un chaval al que la vida le fuerza a ser adulto.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ugjuhmJFcwE