lunes, 16 de febrero de 2015

BRASSERIE ROMANTIC**

La Brasserie es un elegante restaurante dirigido por Pascaline y su hermano Angelo, el Chef principal. En la Noche de San Valentín, el restaurante está lleno y muchas parejas han reservado mesa para esa noche tan especial.



A vueltas con qué sea el amor con la excusa del invento comercial del “Dia de San Valentín”, y con el pretexto de una cena se ponen de relieve lo que sostiene las relaciones amorosas: saber convivir, la autenticidad, luchar por los lazos reales, dejar espacio al otro, no ser dependiente hasta anular la propia autonomía, saber respetarse, compartir sexo y cultura, cultivar la amabilidad, la solidaridad y la admiración siempre uno por el otro, el desinterés y el regalo, dejar crecer, no engañar. O su defecto: el abandono, el descuido, el engaño, el maltrato psicológico y físico, el capricho egoísta, los complejos, el romanticismo barato y efímero.


Amor, desamor, flechazos, separaciones…todo es posible en la noche de San Valentín. Casi una obra teatral con aguda mirada aunque muy pesimista sobre qué sea quererse bien o si realmente es imposible, tiene golpes de humor geniales, pero podría esperarse un análisis más agudo e interesante sobre el amor, en torno a una excelente mesa, con suculentos platos, que podrá copiar (quien pueda).
Receta para el día del amor:
Primero: Ostras al gratín con espinacas en salsa de champagne
Segundo
Pichón estofado con endivias, col lombarda y champiñones ostra, servido en salsa de oporto
Postre: Frivole Framboos- duo de helado de frambuesa y crème brulée de frambuesa, cubierto de crème fraiche, frambuesas frescas y chocolate belga.

Sin embargo, y a pesar de los preparativos y de la celebración de un día especial cara al exterior, nada sucede como está previsto tanto en el restaurante como entre los fogones. Se forman parejas pero también se dividen, es una noche donde todo sale a la luz.

BRASSERIE ROMANTIC**

Título original: Brasserie Romantiek. Director: Joël Vanhoebrouck. Guión: Jean-Claude Van RijcKéghem. Intérpretes: Sara de Roo, Axel Daeseleire, Koen De Bouw, Wouter Hendrickx, Barbara Sarafian, Filip Peeters. Fotografía: Ruben Impens. Montaje: Alain Dessauvage. Música: Tuur Florizoone. País: Bélgica. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Romántico, Gastronomía. Público: Adultos.
SAMBA***EL REGRESO DE OMAR SY

Comedia francesa protagonizada por Samba, un inmigrante sin papeles de origen senegalés que lleva más de diez años en Francia, y Alice, que se sitúa en el lado opuesto del escalafón social de Samba, una directora ejecutiva agotada y estresada por el trabajo en plena recuperación de su “burn out”. Samba está intentando como sea conseguir sus papeles para poder trabajar, mientras hace todo tipo de tareas mal pagadas y trabajos de segunda; y ella deja atrás su vida laboral para ser voluntaria en una ONG, quizá para recuperar la preocupación por los seres humanos. De este modo, los caprichos del destino hacen que los caminos de Samba y Alice se crucen.



Los directores Olivier Nakache y Eric Toledano, responsables de la película francesa Intocable, han vuelto a contar con Omar Sy (Intouchables/Intocable, X-Men: Days of Future Past/X-Men: Días del futuro pasado), para que encarne el papel principal; a éste que se suma la intérprete Charlotte Gainsbourg (Jane Eyre, Melancolía) como Alice, y Tahar Rahim (Un prophète/Un profeta, Le passé/El pasado). Samba es el cuarto largometraje en el que el actor Omar Sy colabora con los realizadores Eric Toledano y Olivier Nakache, porque ya trabajó con ellos en Aquellos días felices (2006), Tellement proches (2009) e Intouchables (2012). También ha trabajado con ellos en el cortometraje Ces jours heureux (2002), siendo un total de cinco colaboraciones con el dúo de directores.

A caballo entre el humor y el drama, la historia te muestra una de las muchas caras que puede tener la felicidad. Es una historia de denuncia social, de amor y de ironía. Relato costumbrista y de regusto amargo por la dureza de las condiciones de vida de los inmigrantes sin permisos legales, que no quieren volver a sus países como perdedores. Omar Sy llena la pantalla con su expresividad y su arrolladora humanidad, y Gainsbourg le hace el contrapunto desvalido y bloqueado emocionalmente.

                    Omar Sy y Tahar Rahim

"Los sin papeles tenemos muchos papeles", dice en un momento uno de los personajes. Eric Toledado y Olivier Nakache han señalado que la idea de Samba es incluso anterior a Intouchables, el filme protagonizado por Sy que pulverizó las taquillas y se convirtió en un fenómeno cultural en Francia. El resultado, en palabras de Toledano, "una mezcla" entre costumbrismo y denuncia social, aderezado con "mucho humor" porque la comedia "permite abordar temas tabú y dotarlos de ligereza". "Hemos querido retratar la vida de esas personas que se ven en las traseras de los hoteles que salen a fumar un cigarrillo para descansar de sus trabajos, los más duros”.

Los realizadores y también los actores han llevado a cabo una tarea de documentación y han visitado centros de internamiento de inmigrantes, comedores sociales, asociaciones que trabajan con ellos e incluso clínicas en las que se trata el "burn out" para retratar una historia "lo más real posible".
Sobre el pletórico actor Sy, comentan: "Omar es un talismán. Se lo aconsejo a todos los directores como amuleto", ha bromeado Toledano, que no esconde su intención de repetir con el actor de origen senegalés "si los americanos lo permiten, porque nos lo quieren robar".
Alice, la ejecutiva que se mueve en las capas más altas de la sociedad y que "parece que lo tiene todo" pero padece las secuelas de un trabajo estresante que le hizo "estallar" en un momento, y ahora “ya ha dejado de pasarle nada”, está vacía y sin aliciente.

Premiere en Madrid de la película Samba con Eric Toledano y Olivier Frakashe y el Embajador de Francia en España.

Las vidas de los dos protagonistas giran en torno a los trabajos. En el caso de Samba busca incesantemente trabajos porque son precarios y temporales, siempre ha de estar en posición de huída; para Alice el estrés de un puesto de responsabilidad le inhabilita para continuar con su rutina. El personaje de Alice no aparece, sin embargo, en la novela " Samba pour la France", de Delphine Coulan, en la se inspira la película, una novela "menos cómica" que el filme -han señalado los directores- que ahonda en la pérdida de identidad de las personas que se ven obligadas a olvidarse de sus raíces.

SAMBA***1/2
Título original: Samba. Director: Eric Toledano y Olivier Nakache. Guión: basado en la novela " Samba pour la France", de Delphine Coulan. Intérpretes: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izïa Higelin, Helene Vincent, Christiane Millet, Adel Bencheriff, Liya Kebede. Producción: Quad y Gaumont. Páis: Francia. Año: 2014. Duración: 120 min. Público: Adultos 

viernes, 30 de enero de 2015

ALMA SALVAJE/WILD

Decir adiós a un ser querido es muy duro,  y más aún, tener que aceptar la pérdida y seguir adelante en la vida sin él. Jean-Marc Vallée vuelve a presentar un drama, como ya hiciera con Dallas Buyers Club (2013), en el que trata de enseñar las etapas por las que puede pasar una persona para superar la muerte de un familiar cercano, exponiendo distintas perspectivas que desembocarán en la superación (o no) del suceso. Alma salvaje es una historia de redención. Como ya sucediera con Matthew McConaughey, ganador del Oscar 2014 a mejor interpretación masculina, Vallée vuelve a colocar al protagonista de su historia en las nominaciones a conseguir la estatuilla. En esta ocasión es Reese Witherspoon (Walk the line, 2005), que realiza una interpretación acertada sobre la biografía de Cheryl Strayed basada en hechos reales.


La escritora Cheryl Strayed describió su increíble historia de supervivencia y redención en Wild: From Lost to Found on the Pacific Coast Trail, (2012) donde contaba su lucha contra los elementos para volver a encontrarse a sí misma a través de un viaje en solitario y como reconstrucción personal, tras la muerte de su madre de cáncer, cuando tenía 22 años. Durante su marcha de más de 1.700 km por el camino conocido como Pacific Coast Trail de EEUU, Strayed pasó por todo tipo de situaciones, algunas muy complicadas, incluido desierto de Mojave. La decisión de la protagonista de realizar la ruta del Pacífico, que va desde la frontera mexicana hasta Oregón, mil setecientos kilómetros a pie parece sin motivo alguno. Cheryl es una personalidad agotadora, con falta de seguridad en sí misma y cansada en cierto modo de la vida, algo que muestra Vallée a través de constantes flash back en el recorrido por su vida, donde se pueden observar las fases por las que pasó. 

                       Reese Witherspoon en Alma Salvaje

Y así fue como, partiendo del desierto de Mojave, y teniendo como destino el Puente de los Dioses (Río Columbia), la autora se adentró en el camino. Sólo le acompañaban tres libros y enseguida se dio cuenta de que la soledad era uno de los mayores peligros en aquel viaje: «La soledad siempre me ha parecido un lugar real, como si no fuera un estado, sino más bien un espacio a donde podía retirarme para ser quien de verdad era”.

Todas estas etapas de su vida se ven reflejadas en forma de obstáculos y trabas o también transmitiendo la fuerza mental suficiente para terminar la ruta. Sin duda alguna la fusión de recuerdos se encuentra entre lo más destacable de la película ya que, con la energía y el impulso producido por éstos, la protagonista va alcanzando su objetivo: aceptar lo que pasó, aceptarse a sí misma y volver a reconducir su vida, porque tras la muerte de su madre Cheryl adopta una vida sumergida en las drogas y en el sexo sin sentido, donde además se produce el abandono por parte de su novio. De esta forma, la ruta se traduce para ella en estabilizar de nuevo su vida según el tipo de persona que le había enseñado a ser su madre (Laura Dern), y que en el fondo ella quiere volver a ser.



Reese Witherspoon produce y protagoniza Alma Salvaje: "Es la película más dura que he hecho en mi vida por muchas razones. El rol tiene una honestidad emocional que fue un reto. Y, luego, está el aspecto físico de la interpretación, que tampoco fue sencillo". "Cheryl escribió un libro que relataba en detalle este viaje que emprendió a mediados de los 90. Y lo hizo sola, sin apenas dinero ni medios ni familia ni oportunidades. Estaba tan rota y perdida a causa del sexo y las drogas que su única opción era ese reto al que se sometió para curarse de alguna manera". "No me podía creer que me hubiera escogido a mí para interpretarla. Yo lo vi como una oportunidad para articular algunas de las ideas que me rondaban por la cabeza sobre la manera en que nos ocupamos del dolor que va unido a una pérdida. Son cosas con las que mucha gente lidia a diario. Ver cómo una persona lo hace y sigue hacia delante es un mensaje lleno de esperanza que me apetecía transmitir".
       Laura Dern también está nominada para el öscar en Alma Salvaje

Witherspoon, que ya ganó el Oscar en 2006 por En la cuerda floja, está nominada a la estatuilla por esta cinta, al igual que Laura Dern, que da vida a su madre en pantalla. Alma salvaje ha sido dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, rodado  casi como si fuera un documental, con cámara en mano, a través de montañas, ríos helados…Witherspoon porta el peso de ese viaje, física y emocionalmente, con  la gran mochila por su recorrido todos los días. El resultado es un filme busca la verosimilitud, la interpretación es intensa, pero abusa de los flashbacks melodramáticos y desnudos explícitos  innecesarios, como reclamos publicitarios, porque no llega a emocionar e impactar del todo como pretende el director.

La Cheryl Strayed real es una mujer que perdió todo incluyéndose a ella misma; su camino de dolor y perdida por la muerte de su madre, su matrimonio y su adicción a la heroína, estos recuerdos la acechan y destruyen los pocos cimientos que tiene armados en su interior: decide alejarse y encontrar una motivación, caminar más de mil kilómetros de la frontera mexicana a la frontera canadiense expirará sus culpas, mil kilómetros para convertirse en la mujer que su madre intento criar. Witherspoon interpreta a una mujer fuerte y decidida en un filme que pinta un cuadro complicado, de autodestrucción y dolor. Pasa por lo salvaje exterior: en el camino hay tejones, zorros y chacales. También hay serpientes de cascabel, reporteros y violadores. Pero seguimos caminando y poco a poco nos encontramos con el salvajismo de los instintos. El cuerpo se enfrenta a los impulsos sexuales, al miedo, a la negación… y al hambre. Cheryl lleva a cuestas una enorme mochila que simboliza todo lo que va cargando. Adentro lleva lo salvaje de las emociones humanas. Quien logre entrar en contacto con sus remordimientos, culpas y reproches habrá llegado al final de este Pacific Crest Trail: El puente de Dios. Un viaje que la volvió loca, que la fortaleció y que acabó por sanarla.


Se podría haber contado esta historia de redención que prometía mucho más con profundidad existencial, sentido de trascendencia y más intensidad. Menos grandilocuencia y lugares comunes. 
María Molina

Alma Salvaje***

Título original: Wild. Dirección: Jean-Marc Vallée. Guión: Nick Hornby basado en el texto autobiográfico de Cheryl Strayed. Intérpretes: Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker. Fotografía: Yves Bélanger. Productora: Twentieth Century Fox. País: EE.UU. Año: 2014. Duración: 115 min. Público: Adultos.
KINGSMAN: THE SECRET SERVICE

Kingsman: The Secret Service es una parodia irreverente sobre un cuerpo de superagentes secretos (familia política de James Bond?) basada en el cómic The Secret Service, creado por Dave Gibbons y Mark Millar. Tiene referencias y estética propias de ser una adaptación al cine de novela gráfica, y el director experto en películas de acción, Matthew Vaughn ('Kick-Ass: Listo para machacar', 'X-Men: Primera Clase, etc) adapta el nuevo cómic donde cuenta la historia de un agente secreto veterano que entrena a un joven para el mundo del espionaje.


El filme cuenta con un reparto de lujo entre los que se encuentran Colin Firth, Samuel L. Jackson, Michael Caine y Mark Strong. Vaughn consigue un enérgico equilibrio entre la acción caricaturesca y el drama de personajes, esta vez con un matiz mucho más negro por el tipo de amenaza global ante la que luchan.
Dentro del estilo característico de la adaptación de una historia gráfica, Kingsman: Servicio secreto cuenta la historia de un delincuente adolescente que se mueve por los barrios bajos de Londres y que pronto verá que su vida da un giro de 180 grados gracias a la ayuda de un misterioso hombre. De criminal pasa, casi inexplicablemente, a encontrarse en la lista de los espías más importantes del país: protegiendo en secreto las calles que antes usaba únicamente en su beneficio propio.

           El gran Colin Firth (Harry Hart) con Taron Egerton (Eggy)

En Servicio secretoel elegante y grande Colin Firth se mete en la piel de Harry Hart, uno de los mejores espías del mundo y miembro de la agencia de inteligencia de élite Kinsgman. La organización necesita a un nuevo joven para sus filas y Hart decide instruir al conflictivo pero prometedor Gary (Taron Egerton) para detener al villano interpretado por un colorido e histriónico Samuel L. Jackson doblado con frenillo.

         "Por los modos se conoce al hombre" Agente secreto Hart en acción

'Kingsman: Servicio secreto' es una película que en su género, cuida hasta el más mínimo detalle de una comedia en la que acción y humor van a la par. Colin Firth, Taron Egerton (a medio camino entre un pandillero que practica el parkour y el freerunning) y Samuel L. Jackson (megalómano con look de parchis) realizan magníficos papeles.Ha nacido otra saga de superagentes secretos: y promete. Véanla.



Aunque era arriesgado el tema y el género, ya frecuentado por otros grandes directores, la acción y la ficción  te atrapan, las escenas de lucha tienen ingredientes de Tarantino, Matrix, performances de arte contemporáneo y 007,  y consigue ser diferenciadora y atractiva, además de tener golpes de humor delirantes. A Vaughn le van las películas de aventuras y fantasía, también se encargó de escribir el guión de The Debt (2010), un sobrio thriller de espionaje protagonizado por Helen Mirren y Sam Worthington. También se encargó de escribir el guión y de dirigir X-Men: First Class (2011). El último trabajo de Matthew Vaughn hasta la fecha, ha sido su colaboración en la realización del guión de X-Men: Days of Future and Past (2014).


KINGSMAN: THE SECRET SERVICE***1/2

Títlo original: Kingsman: The Secret Service. Director: Matthew Vaughn. Guión: Matthew Vaughn y Jane Goldman (basados en el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons). Intérpretes: Colin Firth, Samuel L. Jackson, Taron Egerton, Michael Caine, Mark Strong, Sofía Boutella, Jack Davenport, Corey Johnson, Jorge Leon Martinez, Lee Nicholas Harris, Morgan Watkins, Edward Holcroft  y Sophie Cookson. Música: Henry Jackman y Matt Margeson. Fotografía: George Richmond. Producción: 20th. Century Fox. Público: Todos.

viernes, 26 de diciembre de 2014

INVENCIBLE/UNBROKEN****
“Quien lucha sin descanso, triunfa”. Ésta es una de las máximas de la increíble vida de Louis Zamperini, atleta olímpico y héroe de guerra fallecido recientemente  a los 97 años, contada por Angelina Jolie.
Invencible da comienzo narrando la historia de un chaval, Louie, hijo de emigrantes italianos en EE.UU. en busca del sueño americano, pero a quien le duele ser  tachado de “spaguetti” y criticado desde su infancia, y que tuvo una adolescencia complicada, rebelde y de delincuente. Fue el deporte el que le abrió las puertas a superarse a sí mismo como meta en la vida. El papel de su hermano mayor es fundamental en su cambio de tercio: «Si entrenas y luchas más que los demás, ganarás. Si eres capaz de soportarlo, podrás conseguirlo. Puedes hacerlo, solo tienes que creer en ello. Papá cree, mamá cree, yo también». El mensaje caló en Louis Zamperini, que nunca se rindió a pesar de las dificultades y que inspira «Unbroken», una nueva película que está liderada por el actor protagonista, Jack O'Connell, y que es la segunda de Angelina Jolie como directora, quien ha realizado un trabajo muy interesante detrás de las cámaras, con guión en el que han participado los hermanos Coen, interveniendo como correctores de lujo.



La historia sintetiza lo que fue una vida increíble, casi demasiado llena de momentos críticos como para resultar creíble. Pero lo que se cuenta ocurrió. Zamperini, fallecido el pasado 3 de julio a los 97 años, en 1936  con tan solo 19 años participó en los Juegos Olímpicos de Berlín, donde compitió con el equipo de Estados Unidos en la categoría de los 5.000 metros, combatió en la Segunda Guerra Mundial en 1943, donde sufrió un accidente de aviación con otros dos soldados, sobrevivió mes y medio en el mar, a la deriva, acabó en manos de los japoneses y sufrió de dos años de torturas y vejaciones. Una existencia tan larga como azarosa, con final feliz (regresó a Estados Unidos tras su cautiverio y retomó su vida), que fascinó a la directora:  «Será difícil hacer una película digna de este gran hombre. Es un honor tener la oportunidad de intentarlo y no escatimaré esfuerzos para llevar a la gran pantalla la inspiradora vida de Louis».

Felicidades para Angelina Jolie filmando las escenas de los bombardeos desde el aire que te hacen sentirte literalmente junto a ellos y dentro del caza americano. El uso de primeros planos arriesgados le funciona y muy bien.

Luigi Zamperini, (Jack O'Connell) en pleno ataque desde el bombardero


«Unbroken», basada en el best-seller «Invencible», de la escritora Laura Hillenbrand publicado en 2010, relata algo que parece inverosímil pero refleja las posibilidades grandiosas del ser humano: «Louie siempré perseveró y triunfó, y pasó la mayor parte de su vida compartiendo el mensaje de que tú puedes hacer lo mismo. Esperamos el estreno de "Unbroken" con un renovado sentido de responsabilidad a la hora de llevar a la pantalla la extensa vida y el espíritu de Louie». Angelina Jolie, ha sido acusada de «racismo» en Japón por la recreación de las torturas tan extremas y reiteradas -lo único que ocupa demasiado tiempo en la película, lo demás vale la pena y descubre talento en la directora estrenada- por un grupo de nacionalistas japoneses furiosos con su film, hasta el punto de que exigen que se prohíba en el país oriental ante lo que consideran un ejercicio de «racismo». La tortura a los prisioneros de guerra tiene como fin hacer que pierdan lo más sagrado: su dignidad, y la defensa de este tesoro dice mucho en situaciones difíciles de una persona bien dotada psíquica y físicamente y de una fortaleza especial.



«Es pura fabricación», clama Hiromichi Moteki, secretario general de la Sociedad para la Diseminación de Hechos históricos. Niegan, rotundamente, que los prisioneros fueran «golpeados, quemados, acuchillados o apaleados hasta la muerte, tiroteados, decapitados, asesinados durante experimentos médicos o comidos vivos en rituales de canibalismo», como recoge el libro de Laura Hillenbrand que sigue las increíbles peripecias de Zamperini, finalmente un héroe de guerra. Sin embargo, se ha sabido que «hay abundantes testigos y pruebas forenses de canibalismo practicado con los prisioneros y con soldados por parte de japoneses», son las palabras de Mindy Kotler, directora de Asia Policy Point.

Una película épica y real, con gran despliegue técnico que hace necesario tener en cuenta el talento de esta nueva directora.

lunes, 22 de diciembre de 2014

STILL/QUÉDATE CONMIGO***

Still cuenta la historia de un matrimonio de ancianos octogenarios después de 61 años de casados, que han logrado sacar adelante un rancho y a sus siete hijos, y que acaban enfrentándose a las autoridades de New Brunswick, para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos días.


Craig (James Cromwell que abandona papeles donde es alguien inquietante y conspirador) e Irene (Geneviève Bujold) viven una vida apacible y feliz en una granja con ganado, madera, y cultivo de fresas. Se conocen y se quieren. Sigue habiendo pasión y complicidad entre ellos. La película nos muestra una pareja cuidando el uno del otro con mutuo amor y apoyo, y una resistencia compartida frente a  las interferencias ajenas caiga quien caiga. Quieren vivir su vida y a su manera juntos hasta el final. Quizá este análisis es el más interesante de la película: cómo se comparte también el declive y la enfermedad inexorable “still devoted, still determinated, still mine” (tal y como subtitula el filme), que nada tiene que ver con la oscarizada propuesta sobre la aguda tragedia existencialista de un matrimonio de ancianos en la misma tesitura, Amour  (Michael Haneke, 2012).

               James Cromwell y Geneviève Bujold en Still

Craig prevé que ya no pueden vivir en su pequeña granja, porque la edad está haciendo estragos en Irene, que empieza a tener síntomas de alzheimer.  Preocupado por su mujer, decide construir una pequeña casita –con sus propias manos- de una sola planta en el terreno rural que ambos tienen para facilitar la vida a Irene. Pero los tiempos cambian y las regulaciones de la vivienda también; la comisión estatal  de vivienda no se lo permitirá a Craig, porque alega que la estructura que quiere construir el anciano no se adecua a los códigos de construcción de la zona. Y  tendrá que enfrentarse a las autoridades locales. Un reparto de veteranos: James Cromwell estuvo nominado al Óscar en 1996 en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su papel en Babe y Geneviève Bujold, estuvo nominada en 1970 por su papel protagonista en Ana de los mil díasStill fue presentada oficialmente como proyección especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012, y en los Canadian Screen Awards Cromwell recibió el Premio al Mejor Actor.


Está basada en la historia real de un granjero canadiense que a sus 88 años comenzó a construir una casa de madera para pasar los últimos días junto a su mujer, que padecía alzheimer, debido a que les iban a echar de su granja. Después de tres años, las autoridades locales sometieron a juicio hasta seis veces a este granjero, llamado Craig, e incluso llegaron a amenazar con demoler su granja si el anciano no procedía a descartar la construcción de la casita de madera. Finalmente, un juez decidió que la pareja de ancianos pudiese vivir lo que les quedaba de vida en su granja.

STILL/QUÉDATE CONMIGO***


Director: Michael McGowan. Guión: Michael McGowan. Intérpretes: James CromwellGeneviève BujoldCampbell ScottJulie StewartRick Roberts,George R. RobertsonBarbara GordonJonathan PottsZachary Bennett. Montaje: Roderick Deogrades. Fotografía: Brendan Steacy CSC. Música: Hugh Mars, Don Rooke, Michelle Willis. Duración: 102 min. País: Canadá. Género: Drama. 

jueves, 18 de diciembre de 2014

DIPLOMACIA*****

24 de agosto de 1944. Los aliados se disponen a entrar en París. Poco antes del amanecer, el General Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup), gobernador militar alemán, se prepara para ejecutar las órdenes de Hitler de volar la capital francesa, empezando por enclaves especialmente seleccionados. Y, sin embargo, París no se destruye. ¿Por qué razones von Choltitz se niega a llevar a cabo las órdenes del Führer, a pesar de su lealtad sin límites al Tercer Reich? ¿Fue Raoul Nordling (André Dussollier), Cónsul General sueco de París, el que hizo cambiar de opinión al general?




Una obra teatral basada en hechos reales, según el texto de Cyril Gely. Dos personajes, dos formas de entender el poder, guerra de psiques, atmósfera opresiva y un magnífico duelo de palabras, astucia y persuasión frente a un monolito militar que cumple órdenes y su miedo a las represalias directas. Una película sobre el libre albedrío y la conciencia personal irrenunciable. Una película actual, porque son situaciones de 1944 pero que hoy día se repiten en Siria, en Afganistán, en Pakistán...en cualquier lugar del mundo en guerra. Gracias a un general alemán y a un diplomático sueco, París no fue destruida como el resto de grandes capitales europeas.


El General Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup) y el Cónsul general sueco (André Dussollier), en Diplomacia


El general nazi ha recibido la orden de Hitler para destruir la ciudad que ha sido modelo para la nueva Berlín, antes de la retirada por la llegada de los aliados. De madrugada aparecerá de entre las alcantarillas y el doble fondo un diplomático sueco, para intentar convencer al general de que detenga esa masacre sin sentido.
El trabajo de ambos actores es un ejemplo de excelencia y perfección, basada en detalles, sutilezas, y gestos apenas perceptibles. Un militar que recibe órdenes, y un diplomático que despliega a la perfección la ironía y el humor, los ademanes (cómo coge el sombrero como para marcharse, más de una vez, de forma impostada, porque no acaba de irse). Como buen diplomático guarda secretos que va mostrando según se desarrolla la conversación y es quien lleva la iniciativa hasta llegar a la médula de las dudas del general alemán.
                          Una copa para relajarse y continuar el debate intelectual
La acción transcurre de madrugada en un gran hotel de París, sede del cuartel general nazi, y puede mascarse la tensión, el miedo, las dudas, el cansancio. El veterano director Schlöndorff logra una de sus mejores películas, con dos grandes actores en duelo. Los diálogos son fluidos y se desarrollan de manera natural, sin saltos, ni quiebros. La propuesta formal de la película Diplomacia recuerda bastante a La huella de Manckiewicz (1972), aunque los diálogos irrebatibles y perfectos entre otros dos personajes totalmente distintos dura casi dos horas. 
La última película del prestigioso ganador del Oscar Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata, 1979) fue presentada en el Festival de Berlin 2014, y en la Seminci 2014 – Sección Oficial, donde obtuvo el Premio a Mejor Director (Volker Schlöndorff) y Premio al Mejor Actor (Niels Arestrup). 


DIPLOMACIA*****

Director: Volker Schlöndorff. Guión: Cyril Gely, Volker Schlöndorff. Intérpretes: André Dussollier, Niels Arestrup, Burghart Klaußner, Robert Stadlober, Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot, Stefan Wilkening, Thomas Arnold, Lucas Prisor, Attila Borlan. Producción: Marc De Bayser, Frank Le Wita. Fotografía: Michel Amathieu. Música: Jörg Lemberg. Montaje: Virginie Bruant. País / Año: Francia, Alemania/ 2014. Duración: 88 min. Género: Drama. Distribuidora: A Contracorriente