miércoles, 30 de junio de 2021

Miss Marx****

Muy buena.

Adultos +18.

La versión con licencia grunge y punk situada entre 1883 y 1898 sobre la hija más joven de Karl Marx, Jenny Julia Eleanor Marx, apodada familiarmente “Tussy”. Interesante retrato de los primeros momentos de avances ideológicos, antropológicos y jurídicos en los derechos de los trabajadores y de la mujer.



Brillante, inteligente, apasionada y escaladora de la libertad, Eleanor Marx estuvo involucrada en la traducción y edición de los volúmenes de Das Kapital. También editó las conferencias de Marx Valor, Precio y Beneficio y Trabajo Asalariado y Capital, que se basaban en el mismo material, en libros. Conoció el pensamiento de su padre de primera mano, y conoció las condiciones de la clase trabajadora en los Estados Unidos, Europa e Inglaterra, como paradigmas de la industrialización. Pregunta. Está a pie de calle. Reflexiona. Escucha. Enseña y reparte comidas para niños sin recursos, se ocupa del sobrino de su difunta hermana.

La biógrafa de Eleanor Marx, Rachel Holmes, escribe: "La intimidad de la infancia de Tussy con Marx mientras escribía el primer volumen de Das Kapital le proporcionó una profunda base en la historia económica, política y social británica. Tussy y El Capital crecieron juntos".

Cuando su padre muere en 1883, Eleanor Marx constata el abismo entre las ideologías “de gabinete” y la realidad de la condición obrera, los niños y mujeres trabajadores, la situación ínfima en las que vivían, su opresión y su trato infrahumano. A la vez, la vida tranquila y pacífica, hedonista y derrochadora, de los teóricos del socialismo y del comunismo incipientes. Pero además conoció de cerca otro muro que quiso escalar pero que constató en su propia vida incluso, como insalvable.

Fue una de las primeras mujeres que relaciona el feminismo con el socialismo, defiende los derechos de los trabajadores, de las mujeres y lucha por la abolición del trabajo infantil. En 1883 conoce a Edward Aveling, tras la muerte de Marx, y se ve inmersa en una ardiente historia de amor.

El materialismo histórico y ateo envuelve su planteamiento vital, así como el juicio del matrimonio como institución obsoleta, sin embargo, añora la relación profunda, la verdad y la lealtad entre hombre y mujer y así lo espera de su pareja, Edward Aveling.

Conoce a Friedrik Engels y a los primeros que lucharon junto a su padre por instaurar la revolución y la comuna, que después de los años se retiran a una vida placentera y apartada de la lucha y de la acción política. Escribe, traduce escritos de su padre, interpreta, arregla y adapta obras de teatro (por ejemplo, La casa de muñecas de Ibsen). Constata la utopía socialista, y no logrará superar las contradicciones de los que se llaman socialistas a sí mismos, y perpetúan las opresiones y la tiranía en su círculo más íntimo, por ejemplo, entre hombres y mujeres.

La banda sonora, consigue mezclar Chopin con Bruce Springsteen y Downtown Boys, y los recursos más teatrales consiguen hacer dinámicos los discursos-monólogos mirando a cámara. Una película interesante, incluso mirada para ser entendida con guiños al s. XX y XXI. Recomiendo verla con cierta formación filosófica y de historia del pensamiento, para entender precisamente a Marx y su tiempo.

Presentada en el Festival de Venecia: Sección oficial a competición, y en los Premios David di Donatello: 11 nominaciones incluida mejor película y dirección.

 

María Molina


https://www.youtube.com/watch?v=DDMeV4TIPtI

viernes, 28 de mayo de 2021

 

SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK***

Basada en la novela autobiográfica de Joanna Rakoff “Mi año con Salinger”, dirigida por Philippe Falardeau, director de la nominada al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa “Profesor Lazhar”, y protagonizada por la actriz y modelo Margaret Qualley ("Érase una vez en... Hollywood", serie “The Leftovers”) y la tres veces nominada al Oscar Sigourney Weaver (saga “Alien”). 

 
El anhelo de tener voz propia y de crear, de elegir a quién amar y a quién no de esa forma. Nueva York, años 90. Maravillosa ciudad en cualquier época, bien trazada una ciudad interesante de hace más de 30 años. Joanna, la ardiente, inteligente y sensible Joanna, es una joven que aspira a ser una gran escritora que consigue trabajo en una de las más prestigiosas agencias literarias del momento, como ayudante de Margaret, la agente literaria de J.D. Salinger. Salinger, un autor misterioso, al que no le gusta la prensa, ni concede entrevistas. Entre otras tareas, Joanna debe responder las numerosas cartas que envían los fans de todo el mundo al autor de “El guardián entre el centeno” o de la insuperable “Franny & Zooey”. Apartándose del protocolo ético de la agencia que prescribe no implicarse, Joanna empieza a personalizar las respuestas. Mientras usa la voz de un gran escritor comenzará a descubrir la suya. 

Una historia de aprendizaje y madurez, con una magnífica y exigente Sigourney Weaver como editora. Bien contado el amor por los libros, la emoción por descubrir un buen relato, una novela especial, autores memorables. El placer de leer, el mundo a escala humana, donde los ordenadores apenas empiezan a ser protagonistas de nuestra vida.

 

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=UTjHW6_y3CE

 




martes, 11 de mayo de 2021

 

PEQUEÑOS MILAGROS EN PECKHAM STREET***





La vida en una comunidad de viviendas municipales (o de protección oficial) en el Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Un fenómeno que puede llegar a ser tremendamente injusto o desconsiderado con los que habitaban antes. 

Irina es propietaria de una de ellas, madre soltera de origen búlgaro que intenta triunfar como arquitecta y se niega a vivir de los subsidios como la mayoría de sus vecinos, y que lucha sin éxito para convencerlos de luchar contra el sistema. “No he venido para ser un parásito” afirma contundente Irina sobre su situación.

Las heridas y el abandono de la vida de los inmigrantes y de la clase trabajadora con menos medios económicos de Londres. Recuerda al cine de Ken Loach, tan pegado a las historias de precariedad social y llenas de humanidad. Ligera en ocasiones, combina tragedia y comedia, sensatez y sentido del humor. Irina concilia con gran sacrificio trabajos de camarera para intentar abrirse camino como arquitecta y mantener a su familia. Una derrama inesperada aplicada a los vecinos propietarios y no a los de los subsidios, hace que intente movilizar a los vecinos en contra.

De la Bulgaria postcomunista le llega su hermano Vlad, historiador reconvertido en antenista por necesidad que busca desesperadamente trabajo según su preparación, sin éxito. La adopción de un gato dorado, encontrado sin dueño y que hace las delicias de su hijo Jojo, sirven en bandeja el drama y los guiños de humor de este film presentado en el Festival de Locarno, Sevilla y Valladolid, con personajes tan reales como dolientes.

Las directoras han afirmado recientemente “Queríamos crear un puente entre el este y el oeste para ver si la hierba del otro lado era más verde”. Mina Mileva se formó como directora de cine de animación en La Cambre, Bruselas, y en la Academia Nacional de las Artes Escénicas y Cinematográficas de Sofía, y trabajó durante más de una década en la industria de la animación británica. Vesela Kazakova estudió interpretación y producción en Bulgaria. Sus papeles cinematográficos le hicieron ganar prestigiosos premios en Bulgaria y en el extranjero. Juntas han dirigido los largometrajes documentales Zaradi Lelia Sneje (2008), Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service (2014) y The Beast is Still Alive (2016). A cat in the wall, su primer largometraje de ficción, se estrenó en Locarno.

 

https://www.dailymotion.com/video/x7yvps3

 

sábado, 27 de marzo de 2021

NOMADLAND****

La película Nomadland, basada en el ensayo periodístico País nómada de 2017 (Capitán Swing) se ha colocado de golpe en el centro de todas las miradas y, apurando, de cada una de las revoluciones necesarias hoy en día. Gana finalmente tres estatuillas: Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz protagonista para Frances McDormand.


Una mujer (Francés MacDormand), después de perderlo todo durante la recesión económica, y de vivir su drama personal, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.

Nomadland es un drama sobre los desposeídos, las nuevas pobrezas de Estados Unidos, pero podrían ser de cualquier parte del mundo. Una mirada llena de poesía y dignidad, de los que tienen más de 60 años y viven en sus coches-casa, desahuciados del sistema, trabajando como temporeros.

A sí mismos se llaman “pobladores”, no nómadas sin más. Han elegido vivir así, una vez roto el “sueño americano” de tener casa y dejarse los ahorros y la vida en eso. Pero han rescatado el control de vivir su propia vida.

Se cuenta que el rodaje, prolongado durante cinco meses y por siete Estados con un equipo de 24 personas que acompañaba a esta caravana de espíritus independientes, McDormand durmió a veces como ellos en sus coches o en campamentos o en moteles de carretera. Todo para reflejar con la mayor veracidad posible las vidas contenidas en Nomadland, que transitan, como la actriz explica, “entre el horror y la libertad, la tristeza y la felicidad de estar solos, de tenértelas que apañar por ti mismo”.

Un papel que revive lo que ha intentado vivir junto a estas personas, en su propia piel: por eso resulta tan creíble e independiente. Se sentó, vivió entre ellos y escuchó, vivió sus dramas y su necesidad de afecto.

Frances McDormand, Fern en Nomadland y Mildred en Tres anuncios en las afueras, ha conseguido la verosimilitud en sus personajes, llenos de emoción real, que le hace llevarse todos los premios. Sabe que la empatía hace a los actores, a las personas, más verdaderas. Además, nació y se crio en ambientes rurales y obreros de la América profunda (Illinois), hasta graduarse en Yale y pasar el resto de su tiempo entre Hollywood y Nueva York.

Magníficos paisajes, magníficas interpretaciones. Para no perdérsela.



https://www.youtube.com/watch?v=ggGbsPmqaUw

sábado, 6 de febrero de 2021

 

 

LA SEÑORA LOWRY E HIJO***

L.S. Lowry fue una de las figuras artísticas más importantes del Reino Unido de mediados de siglo XX, un pintor famoso por su visión única del noroeste industrial de Inglaterra, en Pendlebury Greater Manchester. La película nos muestra la complicada relación que mantiene con su madre, una mujer empeñada en criticar cualquiera de los gustos de su hijo.




¿Cómo se forja una mirada llena de verdad y sentimiento hacia la realidad en un pintor? Una mirada que no es un pasatiempo ni un hobby sino respiración al unísono con la luz, con la atmósfera, con la vida, que divierte y a la vez entristece.

“Pinto lo que veo. Pinto lo que siento. Soy un pintor, ni más ni menos”.

La perfecta inocencia que visita y revisita las vidas de otros, las vidas reales, y que ansía retratarlas en su dignidad y belleza.

Madre e hijo. La Sra Lowry nonagenaria, interpretada una magistral, exigente y dolorosa Vanessa Redgrave, vive sola con su hijo Laurie en Lancashire, a pesar de que ella era una chica bien de Victory Park y que añora permanentemente su “otra” vida. Y el devoto y presente hijo (maravilloso actor Timothy Spall, que lo borda) que crece hacia adentro con su inmenso talento y sensibilidad, y que con su oficio de recaudador de rentas mantiene a los dos, pero cuyo verdadero y único oficio en el mundo es ser pintor.

Un retrato doliente pero tierno, certero y cadencioso del talento a fuego lento.

https://youtu.be/w_vFr6gehDY

 

jueves, 3 de diciembre de 2020

MADAME CURIE (RADIOACTIVE)****

Título original: Radioactive. Director: Marjane Satrapi. Guión: Jack Thorne(Biografía: Marie Curie). Intérpretes: Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard, Simon Russell Beale, Jonathan Aris, Indica Watson, Mirjam Novak, Tim Woodward, Cara Bossom, Richard Pepple, Michael Gould, Mark Phelan, Corey Johnson. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Productora: Coproducción Reino Unido-Hungría-China; Working Title Films, Studio Canal, Shoebox Films, Pioneer Stilking FilmsDistribuida por Amazon Studios. Duración: 109 min. Público: Todos.

 



El retrato que hace Marjane Satrapi de la científica de origen polaco Marya Skłodowska (1867-1934) resulta muy interesante y verosímil, de la mano de la novela de Lauren Redniss "Radioactive. Marie And Pierre Curie. A Tale Of Love And Fallout". Nacida en Varsovia, parte entonces del Imperio Ruso, fue en París donde obtuvo el título de Física en la Sorbonne (una de las 23 mujeres que estudiaban entonces allí).  

A finales del siglo XIX era casi imposible para las mujeres destacar en la ciencia e incluso poseer laboratorio propio. Marya Skłodowska empieza a estudiar, de una forma cuantitativa, la radiación emitida por las sales de Becquerel y otras sales que contenían uranio. La idea de esta investigación era de ella. De mente brillante y carácter tenaz, tras conocer a Pierre Curie, y una vez sentadas las condiciones para trabajar juntos, pudo potenciarlo gracias a un instrumento inventado unos años antes por él y su hermano: el electrómetro. Este aparato era capaz de detectar corrientes eléctricas debilísimas, y utilizándolo, Skłodowska descubrió algo sorprendente: cuando se dejaba una muestra de sales de uranio al aire, el aire mismo se convertía en un conductor de la corriente eléctrica. El término que Marya empleó es el que se utiliza hoy: el uranio era radioactivo, pero más lo era la pechblenda. Presentaron dos elementos nuevos hallados, el radio y el polonio, como resultado de sus investigaciones.

Este trabajo fue una colaboración querida por ambos, admitida y que potenciaba una nueva forma de trabajar en ciencia, de manera corresponsable. Algo que, sin embargo, el establishment científico tardó mucho en reconocer y aceptar.

Se trataba de una investigación tan fascinante que Pierre, ya convertido en el marido de Marya desde 1895, abandona lo que estaba haciendo en ese momento y se une a la investigación de su mujer. Era necesario aislar esa sustancia súper-radioactiva de la pechblenda. Hacían falta cantidades enormes para tener la menor posibilidad de aislar una cantidad razonable, y una gran sutileza en los procesos químicos para hallarla. Sin embargo, los Curie trabajaban horas incontables juntos en un pequeño laboratorio que era poco más que un cobertizo, sin conocer la toxicidad de su exposición a la radioactividad. El entrelazamiento de la vida familiar, científica, doméstica y amorosa es narrado con gran naturalidad, sin dejar de mostrar el sacrificio de un trabajo extenuante y de una vida familiar demandante, donde llegan las hijas Irene y Eva, que participarán de la vida de sus padres y de su pasión por la ciencia.

En 1903 la Real Academia Sueca de las Ciencias describió la razón del Premio Nobel de Física separadamente para Becquerel y para los Curie. Becquerel (el tercer Becquerel que ocupaba la Cátedra de Física del Muséum National d’Histoire Naturelle de París) recibió el Nobel “en reconocimiento a los servicios extraordinarios que ha proporcionado su descubrimiento de la radioactividad espontánea”. Y, en el caso de los Curie, “en reconocimiento a los servicios extraordinarios que han proporcionado mediante su investigación conjunta sobre los fenómenos descubiertos por el Profesor Henri Becquerel”. Pierre no aceptó recibir el premio Nobel si no se reconocía también el trabajo de Marya, o Marie Curie, tal y como se nacionalizó francesa. En 1911 volvería a recibirlo en solitario, esta vez por su investigación en Química.

En un ejercicio de didáctica de la historia de la ciencia, Satrapi sitúa fenómenos posteriores donde los descubrimientos que en su día fueron cruciales para salvar vidas, se muestran destructivos.

La película fue la encargada de clausurar el Festival de Toronto y tras su paso por la Sección Oficial del BCN FILM FEST, donde se alzó con el Premio a la Mejor Actriz para Rosamund Pike. 

MADAME CURIE, está protagonizada por Rosamund Pike ("Perdida", "Nuestro último verano en Escocia"), Sam Riley ("Control", "Orgullo y prejuicio y zombis", "Byzantium") y Anya Taylor-Joy ("Emma", "Múltiple"). La película está producida por la productora británica Working Title, los responsables de grandes éxitos como ”La noche más oscura", “Yesterday”, “Una cuestión de tiempo” y "Expiación".

miércoles, 23 de septiembre de 2020

 

BLACKBEACH****



Carlos (Raúl Arévalo), es un alto ejecutivo al que le va la acción a punto de convertirse en socio de una gran empresa. Recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. Iniciará un viaje donde deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país, y elegir entre sus intereses personales y profesionales.

Este thriller de acción de magnífica factura es una historia de corrupción a altísimas escalas políticas y empresariales, pero también de expiación. El rodaje transcurrió a lo largo de 8 semanas por diferentes localizaciones de Ghana, Las Palmas de Gran Canarias, Bruselas. Toledo y Madrid. La película se presentó en la sección oficial de la 23 edición del Festival de cine de Málaga el 23 de agosto, antes de su estreno en cines de la mano de eOne Films Spain.

Raúl Arévalo (Tarde para la ira, Mi obra maestra), Candela Peña (Kiki el amor se hace, Salir del ropero), Paulina García (Hombrecillos, La novia del desierto) y Melina Matthews (El jugador de ajedrez, Salir del ropero) son los personajes de este retrato doloroso de un país africano en el que se muestra el engranaje gigantesco y globalizado, complejo e incomprensible que sucede hoy en día en cualquier conflicto en cualquier parte del mundo… Un mundo gobernado por una élite empresarial sin escrúpulos y capaz de manipular la política internacional, llegando a involucrar a las Naciones Unidas. Pone sobre la mesa las cloacas que ya se mostraron en La pesadilla de Darwin (2004), del director Hubert Sauper, y que hacen que nos cuestionemos sobre la auténtica sostenibilidad en nuestro mundo.

Black Beach era el nombre de una cárcel de Malabo, en Guinea Ecuatorial, conocida por la crueldad del día a día en su interior. Pocas personas conseguían salir de ella con vida y los que lo conseguían quedaban marcados para siempre, debido al sufrimiento experimentado allí. Es adecuado este título para este thriller.

El próximo 25 de septiembre es el estreno en cines de Black Beach, la segunda película de Esteban Crespo, con gran recorrido como director de cortometrajes, y que llegó a estar nominado al Oscar en 2014 con su cortometraje Aquel no era yo, con el que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013.

Público: +13

Muy buena