LA ANIMACIÓN COMO FILÓN: LES JOUR DES CORNEILLES

Dentro de la Sección de Nuevos Directores del 60 Festival de Cine de San Sebastian, se encuentra esta magnífica película de animación, opera prima de Jean-Christophe Dessaint. La animación está siendo un auténtico filón para el mundo del cine en épocas de crisis. El director entra a trabajar en Gaumont como director de animación de la serie Oggy et les cafards , en 1998. Esta experiencia le abre las puertas de los estudios Alphanim, Marathon, Antéfilms y Xilam, que le encargan la dirección de animación de la serie Lucky Luke, tras lo cual se establece en Corea, donde supervisa la animación de proyectos internacionales como Batman, Ren and Stimpy y The Simpsons. En 2005, el estudio Xilam y el realizador Olivier Jean-Marie le invitan a volver a Francia para dirigir la animación del largometraje Tous à l’Ouest, une aventure de Lucky Luke y, en 2007, Joann Sfar le propone ser ayudante de dirección de Le Chat du Rabbin. Le Jour des corneilles es su primer largometraje como director.

En una cabaña en lo profundo del bosque, un padre y un hijo llevan una vida dura y salvaje en la más completa soledad. El niño aprende la supervivencia en el bosque sin civilización, y crece temiendo y admirando a su padre, con los fantasmas que acechan en el bosque como sus únicos compañeros . Las referencias a las leyendas de los pueblos primitivos sobre las criaturas de los bosques tenebrosos, son revisitadas en esta película con acierto e imaginación. Animales en clave antropomórfica, los silencios, los símbolos,  Este niño sabe cazar, explorar, defenderse casi con sentido animal, y también ha aprendido a hablar con corrección. La relación con su padre es dura y difícil, aunque no ha conocido otra. El mito del "buen salvaje" con el correlato del "buen samaritano" que mejora su lugar en el mundo.

 

Su padre le tiene prohibido adentrarse hacia la aldea con la amenaza de que desaparecerá. Hasta el día en que, tras desafiar a una terrible tormenta, su padre sufre un accidente que le mantiene inconsciente. A pesar de su temor, lo supera y traslada a su padre a la aldea vecina para visitar al doctor. El doctor es un personaje tremendamente humano que se hace cargo de la historia que esconden ese padre y ese hijo delos bosques. Se encargará de operar la malherida y rota pierna al padre, y distraerá al hijo dándole a conocer a su pequeña hija, Manon. A su lado, descubre la relación con otras personas, la convivencia, el amor. A partir de ese momento, no dejará de buscar el lugar donde se oculta el amor que su padre siente por él.

Se trata de una tierna historia, manejada con un buen guión y magnífica factura en la animación, además del reparto de lujo para las voces de los personajes, con actores como Jean Reno, Isabelle Carré, Lorànt Deutsch, y Claude Chabrol. Magnífica película y magnífico nuevo director.

LE JOUR DES CORNEILLES****

Título original: Le jour des corneilles. Director: Jean-Christophe Dessaint. Guión: Amandine Taffin. Producción: William Picot (Finalement Production), Eric Goossens (Walking the Dog), Luc Vandal (Max Films). Fotografía: Patrice Suau. Montaje: Jean-Christophe Dessaint. Música: Nicolas Becker. Voces: Jean Reno, Isabelle Carré, Lorànt Deutsch, Claude Chabrol. País: FRANCIA-BÉLGICA. Duración: 94 min. Género: Animación. Público: Todos.

EL IRÁN DE GHOBADI VS AHMADINEYAD

FASLE KARGADAN/RHINO SEASON es una emocionante película de Bahman Ghobadi, el cineasta iraní preso por la represión del gobierno de Ahmadineyad, y que ha venido al Festival de Cine de San Sebastián con un nuevo tesoro, que pensó e hizo “para no morir” según sus palabras, después de la experiencia de la cárcel en Irán. Premio del Jurado a la Mejor Fotografía del 60 Festival de Cine de San Sebastián.

Esta nueva historia de Ghobadi, esta vez presentada con la ayuda y apadrinamiento de Martin Scorsese, cuenta la vida del poeta kurdo-iraní Sahel (Behrouz Vossoughi), que acaba de ser liberado de prisión tras cumplir una condena de treinta años en Irán, por escritos supuestamente contrarios al estado iraní. La única cosa que lo mantiene vivo es la idea de encontrar a su esposa Mina (Monica Belluci), que también ha estado cinco años en prisión y allí dio a luz a dos gemelos, tenidos con su esposo en la cárcel. Mina lo cree muerto desde hace dos décadas, según se lo comunicaron las autoridades, y se ha mudado a vivir a Turquía, malviviendo como puede, haciendo lo que sea para mantenerse y mantener a sus hijos.

Sahel, tras las experiencias tremendas en prisión, torturas, soledad y violencias de todo tipo que le han dejado marcado totalmente y que formarán parte de su imaginario de poeta de por vida, marcha hacia Estambul en su busca ayudado por amigos y parientes. A medida que el viaje de reencuentro se torna más complicado debido al pasado que lo sigue acechando, emerge otra vez la oscura silueta de un hombre, su antiguo chofer (Yilmaz Erdogan) que los mantuvo apartados todos esos años. La situación de los presos, ex-presos y sus familias es un atentado contra los derechos humanos de primera magnitud, que hay que denunciar también a través del cine. Sus vidas quedan rotas completamente y se ven abocados a las miserias morales más despreciables.

                  Monica Belluci como Mina, esposa del poeta Sahel

La estética de la película es impecable en la fotografía, en las escenas surrealistas para transmitir la creación poética, las imágenes y palabras que se amontonan en su cabeza, el reencuentro imposible, la desolación y el nihilismo que impregna la película. La interpretación de Behrouz Vossoughi como Sahel y de Monica Bellucci como Mina son impecables, y consigue que la Belluci se redima de otros papeles fallidos.

Bahman Ghobadi/Baneh nace en el Kurdistán iraní en 1969. Su primer largometraje, A Time for Drunken Horses (2000), ganó la Cámara de Oro y el Premio de la Crítica Internacional en Cannes. Songs of My Motherland (2002) fue premiada en Chicago. Turtles Can Fly (Las tortugas también vuelan, 2004) y Half Moon (Media luna, 2006) obtuvieron la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, la segunda ex-aequo con Mon fils à moi de Martial Fougeron. Fue miembro del Jurado Oficial en San Sebastián 2007. No One Knows About Persian Cats (Nadie sabe nada de gatos persas) logró el Premio Especial del Jurado de Un Certain Regard de Cannes 2009.

FASLE KARGADAN/RHINO SEASON***

Título original: Fasle Kargadan/Rhino Season. Director: Bahman Ghobadi. Guión: Bahman Ghobadi. Intérpretes: Behrouz Vossoughi, Monica Bellucci, Yilmaz Erdogan, Caner Cindoruk. Producción: Bahman Ghobadi (Mij Film), BKM Film. Fotografía: Touraj Aslani. Montaje: Valérie Loiseleux. Música: Kayhan Kalhor. Distribuidora: Wild Bunch. Género: Drama: Duración: 103 min. País: Turquía. Público: Adultos.

SIETE DÍAS EN LA HABANA: UNA PROPUESTA DE CARTOGRAFÍA

Se estrenó en el 61 Festival de Cine de San Sebastián, Sección Zabaltegui Especiales, esta propuesta de cartografía humana interesante pero no única sobre La Habana, y acaba de estrenarse en cines en España.

Una visión de la ciudad de La Habana en un largometraje compuesto por siete cortometrajes de ficción dirigidos por otros tantos directores de prestigio internacional: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. Un excelente plantel para sus visiones particulares de La Habana. Habría que preguntar por allí qué les parece cómo les ven, porque no está todo dicho con 7 días.

Cada uno de ellos cuenta un día de la semana, a través de los sucesos cotidianos o extraordinarios que acontecen a diversos personajes. Alejada de los clichés turísticos, esta película quiere mostrar el alma ecléctica de la ciudad recorriendo sus barrios y mostrando sus distintos ambientes, a través de sus diferentes generaciones y culturas. Eclecticismo religioso, exorcismos, tabúes, música a lo largo de su historia, retratos de identidades extrañas, la vida solidaria, la pobreza, la nostalgia de lo que Cuba fue, las ganas de hacerse un futuro lejos de allí.

En conjunto resulta heterogénea y algunas historias son mejores que otras: la surrealista de Suleiman, o la etílica de Kusturica –ambos directores son actores en su cortometraje-, otras más humanas y cercanas, y siempre la música.


7 DÍAS EN LA HABANA***
Director: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío, Laurent Cantet. Guión: Leonardo Padura, Lucía López Coll. Producción: Alvaro Longoria (Morena Films), Gaël Nouaille, Laurent Baudens, Didar Domehri (Full House) y Fabien Pisani (Havana Club International SA). Intérpretes: Josh Hutcherson, Vladimir Cruz, Emir Kusturica, Alexander Abreu, Daniel Brühl, Melvis Estévez, Elia Suleiman, Cristela de la Caridad Herrera, Mirtha Ibarra, Jorge Perugorría, Nathalia Amore. Fotografía: Daniel Aranyó, Diego Dussuel. Montaje: Rich Fox, Santiago Esteves, Pablo Trapero, Julio Medem, Véronique Lange, Gaspar Noé, Thomas Fernández, Berta Frías, Alexandro Rodríguez. Música: Xavi Turull, Descemer Bueno, Kelvis Ochoa. Género: Documental. Duración: 129 min. País: España-Francia.

LO IMPOSIBLE SE HACE CON 5 GOYAS

Lo imposible (The Impossible,presentada en el 61 Festival de Cine de San Sebastián fuera de concurso, ha obtenido los Premios Goya correspondientes a Mejor Director (Juan Antonio Bayona), Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección de Producción.

Juan Antonio Bayona sigue haciendo buen cine, verdadera industria, y con éxito: el cine español está de enhorabuena. Su fórmula funciona. En esta ocasión narra una conmovedora historia real, de una familia que se salva al completo del devastador tsunami del año 2004 en las costas de Tailandia.

El matrimonio formado por Maria (Naomi Watts), médico en excedencia dedicada por completo a sus tres hijos y Henry (Ewan Mc Gregor) alto ejecutivo, afincados temporalmente en Japón con sus tres hijos, comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia. En la mañana del 26 de diciembre, la familia se relaja en la piscina después del día de Navidad cuando el mar, convertido en un enorme y violento muro de agua negra, invade el recinto del hotel. Nada hacía presagiar la violenta sacudida de la naturaleza y la vulnerabilidad humana, capaz de cambiar la vida en un instante para todos.

          Secuencia de "Lo imposible", protagonizada por Naomi Watts

Maria solo tiene tiempo de gritar "¡Henry, los niños!" antes de ser engullida por la ola junto a toda su famiilia y demás huéspedes del paradisiaco hotel. Bajo el agua, Maria es golpeada y maltratada por los escombros hasta dejarla al borde de la muerte. Finalmente emerge en medio de un mar embravecido. Aguanta malherida agarrada al tronco de una palmera, convencida de que ha perdido a toda su familia. Pero entonces, su hijo mayor, Lucas, sale a la superficie unos metros más adelante. El miedo, la impotencia y el afán de supervivencia competirán con el sentido de solidaridad y humanidad que María trata de inculcar a su hijo mayor, en medio de la tragedia y del dolor propio. Sin tiempo para asimilar lo incomprensible e inesperado del desastre natural que acaban de sufrir, Maria debe luchar contra todo por la supervivencia de su hijo y la suya propia, llegando a dejar de pensar en sí misma.

Por su parte, y con la obsesión de buscar a su mujer y a sus hijos, Henry, que gracias a Dios también está vivo, vivirá su parte de historia de reencuentro, ayuda de los otros y de heroísmo y grandeza humanas en esa tremenda situación de desamparo.

Lo mejor de la película es que es verdad. Esta vez es verdad y no ficción. Pero Bayona lo cuenta muy bien: los actores, magníficos y verosímiles, los efectos especiales son fantásticos, y consigue un relato ágil, interesante y humano a la vez. El cine español debe felicitarse a pesar de la crisis con películas como ésta.

El primer largometraje de J.A. Bayona, El orfanato (2008), consiguió siete premios Goya, entre ellos el de Mejor Director Novel y Mejor Guión Original. Previamente, dirigió dos de los cortometrajes más galardonados del cine español reciente, Mis vacaciones (1999) y El hombre esponja (2002). Es considerado además uno de los realizadores de videoclips y spots de más proyección internacional, habiendo realizado una treintena de piezas audiovisuales. Lo imposible es su segundo largometraje.


LO IMPOSIBLE****

Título original: The Impossible. Director: Juan Antonio Bayona. Guión: Sergio G. Sánchez. Intérpretes: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Marta Etura. Producción: Ghislain Barrois (Telecinco Cinema), Belén Atienza (Apaches). Fotografía: Óscar Faura. Montaje: Bernat Vilaplana, Elena Ruiz. Música: Fernando Velázquez. Género: Drama. Duración: 113 min. País: España.

LA BANDA PICASSO, DE FERNANDO COLOMO


París, 1911. El Paris-Journal informa: La Gioconda desaparece del Louvre. La prensa habla de una banda internacional llegada a Francia para desvalijar los museos. La noticia le llega a Pablo Picasso y Georges Braque en Cèret -donde investigan y profundizan de la mano en el cubismo análitico y sintético-, en compañía de Manolo Hugué y Fernande Olivier, la amante de Pablo. 

  La magnífica película de Fernando Colomo recrea el París de la efervescencia creativa, de la conjunción de tantos genios en una única meca: París. Desde finales del siglo XIX han ido llegando muchos artistas españoles en busca de inspiración, de modernidad y vanguardia. El Salón de los Independientes reúne a los grandes artistas y atrae a grandes mecenas y coleccionistas. Pablo Picasso, el joven español que lleva afincado en París desde 1902 de forma estable, ha sabido lo que es empezar sin nada, visitar cafés, tugurios y bohemia. Pero en 1911 ya va siendo un reconocido pintor que rivaliza con Matisse y se reta con él. Ya ha pintado en 1907 “Las señoritas de Avignon” aunque no se lo ha enseñado a casi nadie, y cuando lo enseñó le tacharon de brutal y estafador, o se rieron de él a sus anchas.

Picasso vive y trabaja rodeado de sus amigos: Guillaume Apollinaire, de origen polaco, literato, traductor, crítico e introductor de Picasso ante los grandes coleccionistas de entonces en París como Leo y Gertrud Stein; Manolo Hugué, otro español y escultor, biografiado con maestría por el gran Josep Pla en Vida de Manolo, quien le descubre las cabezas ibéricas del Louvre, y un atlético joven a quien llaman «el Barón», belga e inspirador de una de las obras de Apollinaire,"Las aventuras del Barón d'Ormessan", por su vida errática y disoluta. También está Max Jacob, poeta, artista y místico, George Braque, pintor francés que se disputa el origen del cubismo con Picasso, Marie Laurencin, pintora joven que será apoyada por Apollinaire y Fernande Olivier, la amante de Picasso. La apodada “banda Picasso” se reunía en el Bateau-Lavoir, antiguo almacén de pianos donde muchos artistas que empezaban tenían sus casas-estudio.


La noticia que en primera plana muestra el Paris-Journal "LA GIOCONDA HA SIDO ROBADA DEL LOUVRE", viene acompañada de un telegrama en clave que les llega a Cèret, firmado por su amigo Guillaume Apollinaire, que les inquieta profundamente: "EL BARÓN HA ROBADO EL CORAZÓN DE LA MADONNA ¡VOLVED!". Y vuelven Picasso y Fernande atropelladamente a Paris por la noticia.
 
Fernando Colomo ha realizado una película coral, de grupo, impregnada de una ironía suave, que está basada en la historia real del robo de La Gioconda del Museo del Louvre en 1911. A raíz de aquel hecho, Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire fueron detenidos, interrogados y acusados de cometer el delito. Pablo recuerda cómo Guillaume (magnífica la interpretación de Pierre Bénézit!) le había presentado al Barón y que, al enterarse de su fascinación por unas estatuas ibéricas, decide robarlas del Louvre y vendérselas a un precio ridículo. Aquellas estatuas fueron cuatro años antes la inspiración del primer cuadro cubista, Las señoritas de Avignon.

En la estación le está esperando un enloquecido Guillaume que le cuenta cómo el Barón, animado por el éxito de su anterior robo de las estatuas, ha decidido robar algo más: La Gioconda, por ejemplo. La prensa habla de una "Banda internacional llegada a Francia para desvalijar nuestros museos".

Apollinaire fue llevado a la prisión de La Santé, donde permaneció una semana a la espera del juicio que le otorgaría la libertad condicional. Su nombre apareció repetidamente en todos los diarios y fue sometido a escarnio público por su condición de extranjero, crítico y poeta. Picasso, sin embargo, fue inmediatamente puesto en libertad y nadie citó este incidente en su biografía hasta muchos años después.

Picasso llegaría a ser el personaje más famoso del siglo XX. La documentación sobre estos hechos es escasa y contradictoria, y ha fascinado a Fernando Colomo, que ya lo estaba por los grandes artistas españoles exiliados en París, pero no pretendía hacer un biopic, en esta película que hace el número 20 de su filmografía y con el que celebra -a lo grande- su 50 aniversario detrás de la cámara. Colomo ha conseguido una película deliciosa, una comedia con tensión dramática de una narrativa y potencia visual sencilla, que recrea la eclosión de varios artistas memorables de la cultura española de todos los tiempos, con enredo y con guiños históricos y de ficción, que se ve con orgullo por el talento español.

LA BANDA PICASSO****
http://www.labandapicassolapelicula.com/index.html

EL FRAUDE: CÓMO SE FABRICA UN CORRUPTO


Un corrupto tiene su génesis. En un momento dado, comienzan las componendas, las mentiras y las miserias encadenadas. En "El fraude" (Arbitrage), tenemos por fin una película con multitud de preguntas éticas valientes. Varios relatos se entrecruzan: un “patriarca” financiero que únicamente se mueve por la presión de hacer sobrevivir el éxito, su imagen de éxito ante todos, utilizando a las personas de forma execrable para salvar su imperio, su ego y su doble vida; y los relatos de la rebelión de las personas a las que va catapultando al infierno.

Robert Miller (Richard Gere) es un magnate neoyorquino con evidentes resonancias y referencias a Madoff, en un mundo que aunque sea doloroso -por fin- ha estallado el sistema de bluff y de corrupción generalizado que contamina las finanzas y las vidas de tantos. Al final, todo estalla porque nada encaja y se construye sobre el abuso. Miller, el día de la víspera de su 60 cumpleaños, parece el perfecto retrato del éxito americano en los negocios y en la vida familiar. Pero está con el agua al cuello, desesperado por completar la venta de su imperio a un gran banco antes de que quede expuesto un fraude -de 450 millones de dólares, nada más y nada menos- que ha cometido y que solo conocen tres o cuatro personas.  

 

 
El abismo llama al abismo. Los fraudes y componendas en su negocio y en su vida se multiplican. Luchando para esconder este secreto a su fiel mujer Ellen (Susan Sarandon) y a su brillante hija y heredera Brooke, Miller también está manteniendo un romance con una artista francesa, Julie Côte (Laetitia Casta). Justo cuando se dispone a deshacerse de su problemático imperio con engaño en auditorías, favores para hacer callar, órdagos a sus compradores, algo se le va de las manos. Ocurre “algo”, así: considerado como cosa, objeto, cuando es un homicidio. Gere expresa con convicción la tremenda angustia ante lo inesperado y descontrolado en un hombre experto hasta la exasperación en controlar absolutamente todo y habitualmente sometido a la presión de sus enjuagues mentales y de la construcción y reconstrucción de mentiras en todo lo que toca.

Se trata de un sangriento e inesperado error que le obliga a hacer malabares con la familia, los negocios y el crimen con la ayuda de Jimmy Grant, un fantasma de su pasado. En los peores momentos se reconoce la catadura moral y la consistencia humana y personal de alguien. Miller nunca se ha preguntado por la ética, la pregunta sobre si lo que puedo hacer lo debo hacer, simplemente no la conoce. Miller se ve obligado a enfrentarse a los límites de su doble y triple moral.

Los personajes cercanos a Miller demuestran tener distancia sobre las cosas que le importan a él, y emiten juicos certeros. Por muchos lazos familiares, personales, deudas del pasado, la verdad resplandece y ha de resplandecer a todos los niveles, por mucho o poco poder que tenga el que actúa.

Arbitrage (El fraude) es una gran película muy bien construida y magnífica dirección de actores, veteranos que brillan por sí mismos y han creído en la necesidad de mostrar esta historia de dilemas éticos. El director Jarecki es un joven con talento y con mucha vida por delante, supone el debut en el largometraje de ficción del que saltó a la fama gracias a su libro Breaking In: How 20 Film Directors Got Their Start, un best-seller publicado en 2002. Ha dirigido también el documental The Outsider (2005), ha escrito la adaptación para la pantalla de la novela de Bret Easton Ellis The Informers (Los confidentes, 2008) y ha producido el documental de James Toback Tyson (2008), que obtuvo un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes en 2008.

EL FRAUDE****

Título original: Arbitrage. Director: Nicholas Jarecki. Guión: Nicholas Jarecki. Producción: Laura Bickford, Kevin Turen, Justin Nappi. Fotografía: Yorick Le Saux. Montaje: Douglas Crise. Música: Cliff Martinez. Intérpretes: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Laetitia Casta, Brit Marling. Duración: 106 min. País: EE.UU. Género: Drama.

ARGO, PREMIO 70 GOLDEN GLOBES MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR 

                                                 Ben Affleck como el exagente Tony Méndez


Argo es la tercera película como director de Ben Affleck, después de Gone Baby, Gone (Adiós pequeña, adiós, 2007) y The Town (Ciudad de ladrones, 2010). En su faceta de guionista, logró el Oscar y el Globo de Oro, ambos compartidos con Matt Damon, por Good Will Hunting (El indomable Will Hunting, 1997). Como actor, ganó la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2006 por Hollywoodland y ha cosechado buenas críticas y éxitos de taquilla en todos los papeles que ha interpretado. Esta noche ha ganado dos premios: Mejor Director y Mejor Actor en la 70 edición de los premios Golden Globes, compartiendo protagonismo con la adaptación al cine de "Los miserables".

Muchos dirán visitando el tópico que Argo es la típica película de cine americano, que quizá no hace resonar del todo acertadamente la novela de Dennis Lehane, y que además llega en un momento de recrudecimiento en las relaciones Irán- EE.UU, por la controversia de las armas nucleares, y la terrible represión a los disidentes en Irán. Pero se trata de una película con buen ritmo, bien rodada, que obviamente no ha sido rodada en tierra iraní por razones evidentes.

El 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní frente a los excesos del Sha –que acabó derrocado y exiliado a EE.UU- alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es solo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez urde un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura.

El plan consiste en idear una ficción. Cómo no, la fábrica de ficción por excelencia, el cine, va a servir de plan. Se trata de viajar a Teherán, en medio de ejecuciones y fusilamientos diarios, con una vigilancia brutal por parte de los militares que han accedido al poder, como productor falso de una película canadiense, para buscar localizaciones y ubicar el rodaje con seis actores falsos, que son los seis funcionarios y directivos de la Embajada americana que están recluídos en la de Canadá.

Increíble e inverosímil para el Estado Mayor USA, pero Tony Méndez (Ben Affleck) es el que de veras se lo cree y lo va a llevar a cabo. Acción trepidante, riesgos, contraórdenes y miedo, mucho miedo y adrenalina.Se percibe la producción de George Clooney en el tipo de historia filmada, en la preferencia por ciertos temas. Desplat contribuye al gran tono de la película con su música.

Magníficos los papeles de Goodman y Arkin, como jefazos de Hollywood, describiendo con sorna el ambiente del cine, pero plenamente involucrados en salvar seis vidas, creando una productora falsa, un cartel y material de promociones falso, una noticia-cobertura del rescate- falsa.

El ritmo de la película te mantiene en vilo hasta la última escena, el thriller se entremezcla con los excelentes gags de los guionistas de mentira, y la recreación de la historia es muy buena.


ARGO****
Título original: Argo. Director: Ben Affleck. Guión: Chris Terno. Intérpretes: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston. Producción: Grahan King, Grant Heslov, George Clooney. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: William Goldenberg. Música: Alexandre Desplat. País: EE.UU. Duración: 120 min. Productora: Warner Bros. Pictures. Género: Drama.