CINE DE VERANO (II): THE ATTACK (2012),DE ZIAD DOUEIRI
Inspirada en la obra de Yasmina Khadra (L'attentat, 2006) best seller internacional, esta magnífica película contempla el problema palestino desde diferentes puntos de vista con un enfoque original y realista: contar la historia a través de alguien que no sabía demasiado.
Amin Jaafari (Ali Suliman), un cirujano israelí de origen palestino, está completamente integrado en la sociedad de Tel Aviv. Tiene un matrimonio feliz aunque sin hijos, una carrera brillante y numerosos amigos judíos. Cuando un ataque suicida en un restaurante de Tel Aviv deja diecinueve muertos y la policía israelí empieza a investigar. Él mismo ha atendido a los heridos y muertos que le han llegado al hospital, justo cuando acaba de recibir un premio por su trayectoria profesional.
Ali Suliman y Evgenia Dodena en The Attack
La policía le hace reconocer el cuerpo de su mujer en el depósito de cadáveres porque también ha muerto en la explosión, y le confirma que ella fue la causante del brutal atentado. Los terribles interrogatorios, el desconcierto, la tristeza, el engaño se acumulan para el Doctor Jaafari. Él rechaza de plano la acusación, no puede admitir en su mujer una doble vida después de un matrimonio de quince años, pero sus convicciones empiezan a tambalearse cuando recibe una carta póstuma de ella confirmándole su protagonismo en la matanza, y entre sus razones, que “hay niños que mueren sin tierra”, lo que la implica en la causa palestina que apoya el terrorismo como arma para conseguir la autodeterminación como país.
Destrozado por la revelación y desesperado por entender cómo ha podido pasarle inadvertido cualquier indicio de las intenciones de su mujer, Amin Jaafari abandona el ambiente de relativa seguridad de su patria de adopción y se adentra en Nablus, su ciudad natal y desde donde le llega la carta última de su mujer, en los Territorios Palestinos para llegar hasta los fanáticos que la reclutaron. Allí, temerariamente y en su locura sinsentido, llegará hasta los dirigentes religiosos, las redes económicas y las implicaciones familiares que se han ido creando a sus espaldas. Le queda el dilema de denunciar a su propia gente a la policía israelí y seguir fomentando el odio o sufrir su desdicha.
Excelente película de análisis desde otra perspectiva, desde la perspectiva árabe, con toda su complejidad; con excelente guión y elección de actores. Un acercamiento al que no estamos acostumbrados en occidente, cuando duele y sangra -ya desde hace tiempo- la situación en Siria.
El director Ziad Doueiri , nacido en Líbano en 1963, vivió en dicho país hasta el comienzo de la Guerra Civil, cuando contaba 18 años de edad. Estudió cinematografía en EEUU, donde rodó varios cortometrajes en 8 y 16 mm, siendo también primer ayudante de cámara de Quentin Tarantino. En 1998, dirigió su primer largometraje, West Beirut (basado en su propia vida), película que ganó el premio François Chalais y el premio de la Crítica Árabe en el Festival de Cannes de ese mismo año. The Attack (El atentado) es, tras Lila dit ça (Lila dice, 2004), su tercer largometraje.
María Molina
EL ATENTADO****
Título original: The Attack. Director: Ziad Doueiri. Guión: Ziad Doueiri. Intérpretes: Ali Suliman, Evgenia Dodena, Raymond Amsalem. Producción: Jean Brehat, Rachid Bouchareb (The Doha Film Institute, United Artistic Group, Scope Pictures). Fotografía: Tommaso Fiorilli. Montaje: Dominique Marcombe. Música: Éric Neveux. Género: Drama. Duración: 95 min. País: LÍBANO-FRANCIA-QATAR-BÉLGICA. 2012. Público: Adolescentes y Adultos.
#LAMPEDUSA O CADA NAUFRAFIO. CINE DE VERANO (I): LE HAVRE, DE AKIS KAURISMÄKI (2011)
Kaurismäki hace otra vez el milagro. Luz azul cálida, elipsis, cine de pocos alardes materiales pero de gran humanidad.
Le Havre cuenta la vida de Marcel Marx, escritor y conocido bohemio que ha fracasado con sus publicaciones, y que se ha autoexiliado en la ciudad portuaria de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente con su honrado —aunque no muy provechoso— oficio de limpiabotas.
Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente y sencillamente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty (una emocionante Kati Outinen). Pero el destino provoca que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra. Arletty cae enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con su optimismo y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Nada le va a frenar. Parece que podría tratarse de una historia más de migraciones,de cine social, que se escoran hacia el tremendismo, pero no.
Marcel se enfrentará con temeraria tozudez a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado, huído de un contenedor repleto de inmigrantes de color en todas las edades de la vida. Ha llegado el momento de que Marcel se implique y se dedique a solucionar el futuro de Idrissa. A la vez, cada personaje compone un retrato de solidaridad humana real y posible: la panadera, el frutero, el músico retirado, la dueña del bar, el vietnamita con identidad falsa...
Kaurismäki borda una pequeña historia de aquellos que parecen de la periferia social, humana, moral...y que son tan hondos, sinceros y tan auténticamente humanos que hay que descubrirse. Y al mismo tiempo dos subtramas románticas, de igual sensibilidad y emoción en la que la cercanía hacia esos seres se acaba consiguiendo con la innegociable mediación de la distancia entre ellos.
André Willms y Kati Outinen
Síntesis narrativa, maestría en la compresión del tiempo, estilización literaria de los diálogos, optimismo y confianza en el ser humano, buenos sentimientos y bondad de verdad.André Willms, actor que interpreta aquí al mismo Marcel Marx de "La vida bohemia" (1992) se refirió en una ocasión al realizador finés como «un pesimista alegre», uno que «se encuentra cómodo en los barrios periféricos, en las ruinas con los desclasados, la gente sencilla».
El Havre****
Título original: Le Havre. Dirección y guion: Aki Kaurismäki. Países: Finlandia, Francia y Noruega. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: André Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre Darrousin (Monet), Blondin Miguel (Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette). Producción: Aki Kaurismäki, Fabienne Vonier y Reinhard Brunding. Fotografía: Timo Salminen. Montaje: Timo Linnasalo. Diseño de producción: Wouter Zoon. Vestuario: Frédéric Cambier. Distribuidora: Golem. Estreno en Finlandia: 9 Septiembre 2011. Estreno en España: 28 Diciembre 2011.
EL ESTUDIANTE, DE SANTIAGO MITRE
Hoy se estrena en España El estudiante. Se trata del primer largometraje de ficción de Santiago Mitre, director que además trabajó como guionista de las películas de Pablo Trapero Leonera y Carancho. Fue grabado en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, y analiza el mundo de la militancia entre las aulas y del sucio arte de la escalada política, a partir de la historia de Roque, un chico que llega a Buenos Aires desde el interior y al poco tiempo descubre que no está en la facultad estrictamente para estudiar.
El rodaje de El estudiante se llevó a cabo durante 2010, con la universidad movilizada por el crimen de Mariano Ferreyra, las protestas de los estudiantes secundarios porteños y luego la muerte de Néstor Kirchner.
Esteban Lamothe en "El estudiante"
Se trata de un thriller político lleno de zancadillas, de pequeñas victorias, de traiciones, de sexo, de manipulaciones. Una dinámica y despiadada radiografía del poder que utiliza como escenario la universidad, y cómo los jóvenes se acercan a la política en una época de desencanto. Un retrato de la UBA que se refiere de modo transparente a la miseria y la grandeza de la vida política aquí y allá, y a la naturaleza y el manejo del poder, un tema que excede cualquier frontera geopolítica.
El estudiante plasma los pasillos de la facultad y las aulas con sus alumnos y las asambleas, mezclando allí a los personajes, para lo cual tuvo la ayuda del centro de estudiantes y de las autoridades de la Facultad de Ciencias Sociales, que permitieron usar los espacios, así como contar con la complicidad de todos los estudiantes. Mitre retrata procedimientos que se repiten en todas las esferas en la que está involucrada la política a nivel general, pero se acerca también a las alianzas, los frentes, las traiciones, el jaque mate. Y también a la génesis de un acto político, a los discursos, a las estrategias. Todos esos elementos que son la materia prima de la política, esta vez con escenario universitario.
Le interesó la universidad para poner el foco, por las singulares características de cómo se hace política allí, según Mitre: “hay un entramado político extraño en la universidad. Hay palabras que te dicen como “contrahegemonía” que nadie sabe bien qué es, salvo que uno sea de la facultad de Sociales. O Prisma, la Vallese, la UES. Entonces ese ámbito además fue ideal para la película, porque esas agrupaciones no refieren a los partidos tradicionales argentinos y esto me permitió armar un relato político sin entrar en las discusiones históricas de la Argentina”.
Romina Paula, profesora adjunta y militante política
Roque Espinosa (Esteban Lamothe), “el estudiante”, se inicia en política gracias a Paula (Romina Paula), una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado que se dedica a formar equipos desde su cátedra en la Universidad. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación, que la política es su Universidad. Lo mejor de Mitre es que filma una historia de aprendizaje con cercanía y diálogos afilados, contagiando el virus de querer cambiar las cosas y la dolorosa realidad de la decepción por el sistema.
La película fue exhibida en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en abril de 2011 y obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido (FEISAL). La filial argentina de FIPRESCI -entidad que nuclea a las asociaciones de críticos de cine del mundo- la eligió como la Mejor Película Argentina estrenada en 2011.Por su parte Gustavo Biazzi, Soledad Rodríguez, Alejo Maglio y Federico Cantini, obtuvieron el premio de la Asociación de Directores de Fotografía (ADF). También se presentó en el Festival Internacional de Cine de Hamburgo 2011. En el Festival Internacional de Cine de Cartagena el jurado ganó el premio India Catalina a la mejor película, máximo galardón del festival iberoamericano.
EL ESTUDIANTE***
Director: Santiago Mitre. Guión: Santiago Mitre. Intérpretes: Esteban Lamothe, Romina Paula, Valeria Correa. Fotografía: Gustavo Biazzi, Federico Cantini, Alejo Maglio. Música: Los Natas. Montaje: Delfina Castagnino. Vestuario: Carolina Sosa. País: Argentina. Año: 2011. Género: Drama. Duración: 110 min. Adultos
