PRIMAVERA EN BEECHWOOD**1/2

Los dramas románticos ambientados en Inglaterra y protagonizados por actores de renombre siempre son un reclamo en sí mismo, o no. Primavera en Beechwood es una película basada en la novela homónima de Graham Swift editado en España como El domingo de las madres por la Editorial Anagrama.

Nos situamos en el 30 de marzo de 1924, en Beechwood (Inglaterra). El matrimonio Niven (Olivia Colman & Colin Firth) perteneciente a la aristocracia inglesa, que ha perdido a sus hijos en la guerra, se prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de Paul Sheringham (Josh O'Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma Hobday (Caroline Harker) hija de otro matrimonio amigo.

Los Niven han dado el día libre a su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de nacimiento, que desde hace siete años, es amante de Paul. Con la casa vacía, Paul y Jane darán rienda suelta a su pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y que será su último día como amantes.

Un retrato de la sociedad clasista de la época y de las injusticias y sus lugares comunes.

Hasta aquí el contexto de la historia, que esconde otra intrahistoria sobre si el talento creativo y literario depende del sufrimiento o está en relación necesaria con él, y presenta a la protagonista como futura escritora.

Además de la recreación y la ambientación de época magnífica, la película peca de exageración con su exhibicionismo, la desnudez gratuita y la pesadez de no dejar nada a la elipsis cinematográfica.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Qb_vi-0eeKw

EL PACTO***

Buena.

Adultos.

Viaje psicológico por los casi imperceptibles límites entre la proyección del yo, la manipulación del otro y la imposibilidad de gestionar el propio dolor y soledad. La película recrea la novela del mismo nombre del escritor Thörkild Bjørnvig. 

La escritora Karen Blixen (1885-1962), aquella autora amada y admirada por su novela publicada en 1937 Memorias de África, también llevada al cine por protagonistas insustituibles: Meryl Streep y Robert Redford –por los que volvimos otra vez a amarla-, y por otras obras literarias como Cuentos de invierno 1942 y Anécdotas del destino 1953 o Ehrengard 1963, vive el culmen de su éxito, en la casa familiar de Rungstedlund. Tiene 63 años y parece ser la próxima en ganar el Premio Nobel de Literatura.

Ha dejado atrás su famosa granja en África en 1931 tras perder al amor de su vida Denys Finch-Hatton, para regresar a su Dinamarca natal. También ha perdido a su madre en 1939. Pero a fínales de los años cuarenta Karen se ha reinventado a sí misma como una sensación literaria y una mujer sofisticada que reúne en su casa al mundo empresarial, de la cultura y de la farándula. Ella sigue siendo el centro de la vida a su alrededor. Sin embargo, su vida se tambaleará el día que conoce a un talentoso poeta de 30 años. Karen le promete el estrellato literario si él a cambio la obedece incondicionalmente, incluso a costa de perderlo todo en su vida.

El protagonista “secundario” de esta historia es Thorkild Bjørnvig, escritor emergente, que en su novela El pacto de 1974, repasa su turbia y compleja relación con Karen Blixen. Secundario porque nadie es “secundario” para tomar las riendas de su propia vida, ni debería ser medio secundario para nadie ni para nada. Comienza su relación  cuando él tiene 29 años y acaba de publicar su primer libro de poemas, pero a pesar de las buenas críticas no logra todavía el sueño de vivir de la literatura, sobreviviendo gracias al sueldo como bibliotecaria de Grete, su esposa y madre del pequeño Bo. Llega a sus oídos que desea conocerle la grandísima autora de Memorias de África, que ha regresado a Dinamarca hace años, con mala salud, pues ha contraído sífilis. Le ofrecerá ayuda para subir al estrellato, algo muy tentador para alguien que quiere vivir de su pasión y dedicarle todas sus fuerzas. Acabará descubriendo una mujer muy diferente a la que él imaginaba.

También se nos rompe la imagen de la autora de seudónimo Isak Dinesen que conocíamos por sus sutiles y asombrosas obras literarias, que muestran un alma grandiosa y libre. ¿Quién no ha gozado con el relato escrito y cinematográfico de El festín de Babette?

Bille August ofrece una lección de cine, contando la historia con elegancia, dominando el arte de la elipsis, sin mostrar nada de forma explícita, aunque el clímax que consigue está siempre al borde de la explosión. Con sus propias palabras, El pacto es “un drama de relaciones, la eterna historia de seducción y querer ser seducido, del arte de la manipulación, la culpa y la inocencia, de la inusual amistad entre dos personas enormemente talentosas, que se convierte en un vínculo fatídico. Es una historia dramática sobre un pacto peligroso y las inmanejables consecuencias de una relación inevitablemente dependiente, una emocionante conexión entre dos de las personalidades más grandes de Dinamarca”.

Impresionante el papel de Birthe Neumann, conocida como la madre de Celebración, tiene una magnífica interpretación del personaje magnético y oscuro de la Blixen en su ocaso, cuyas propuestas resultan casi como pactar con el diablo.

https://www.youtube.com/watch?v=suCGpLv3O5o

 

LA VIDA SECRETA DE LOS ÁRBOLES***

Un acercamiento a cómo entender y cuidar mejor la casa común. A todos se nos llena la boca cantando la necesidad de pulmones verdes en las ciudades, del contacto y conocimiento de la naturaleza y biodiversidad…

Das geheime Leben der Bäume es un documental basado en un libro de no-ficción escrito por el silvicultor alemán Peter Wohlleben y publicado en 2015, en el cual explica todo lo que aprendió de los árboles y cómo se relacionan entre ellos tras veinte años siendo guarda forestal en un bosque de Renania, al oeste de Alemania. En 2017 alcanzó el millón de ventas, en varias lenguas y más de cuarenta países.

En 2020 se estrenó este documental donde el silvicultor consigue entusiasmarnos con su propia pasión: los árboles. ¿Las claves? Estudio, observación, curiosidad, amor y capacidad de comunicación, con lenguaje coloquial y accesible.

Tras sus años como guardabosques Wohlleben comprendió que poco conocemos acerca del funcionamiento y manutención de un bosque. Desilusionado con las prácticas de manejo forestal que debía aplicar (como insecticidas o tala de árboles maduros) decidió recoger sus experiencias con los árboles en este libro, que, según él mismo, se aleja de un tono científico para explicar cómo los árboles se comunican mediante las raíces, se nutren mutuamente y se defienden frente a ataques ajenos, convirtiendo todo el bosque en un ecosistema vivo e interdependiente. También critica el sistema de plantaciones en masa, que produce árboles todos de la misma edad, equidistantes unos de otros, y que no permiten una regeneración saludable del hábitat.

De la mano de Peter Wohlleben aprendemos, disfrutamos y nos asombramos.

FUE LA MANO DE DIOS****

La nueva película de Sorrentino, ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia 2021, es una película maravillosa.

Fabietto Schissa es un joven de 17 años que está apenas conociendo la vida. Una historia autobiográfica, con los guiños que acostumbra tener una memoria llena de frescura y ternura, en este caso la de un cineasta como Sorrentino. Son los años 80 en un Nápoles envolvente de los suburbios, con el Vesubio omnipresente, el mar, el barrio, la luz, los lugares, los más cercanos… Una revisitación muy personal de su tierra y un retrato de su infancia y de las familias napolitanas. Las ganas de vivir, de disfrutar; la forma de amar y de sufrir. El impacto de una tragedia en su vida, el sinsentido y la rebeldía, la tristeza, de la que se libera finalmente a través del seguimiento de un astro del fútbol en ese momento: Maradona.

El estilo de Sorrentino es de un barroquismo audiovisual en los diálogos y las imágenes. Utiliza símbolos, signos, elementos que introduce y justifica en su personal universo dentro de la imagen, zoom rápido, cámara lenta… Su cine es una fiesta total, una feria estética marcada por el surrealismo, pero también por el amor a lo cotidiano. Referencias al cine dentro del cine. Y del fútbol.

Fabietto tendrá algo que contar y de forma memorable, en su futuro como cineasta.

Guión brillante, donde se entremezclan risa y llanto, discusiones, parlamentos, gritos…Y la música, vital y vibrante.

Costumbrismo y surrealismo en un cocktail casi Negroni de Sorrentino. Un poema de lo que se pierde, de lo que se ama. Nostalgia y exaltación de la celebración, de los que uno más quiere.

Una película que se ha estrenado en Netflix, y también en cines.

https://www.youtube.com/watch?v=h6ucPDZsjEA

MI CRÓNICA DE TRES PELÍCULAS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN #SSIFF69 (3)

BENEDICTION

TERENCE DAVIES, PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN

Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus traumáticas y desoladoras experiencias en el frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra, hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la conformidad del matrimonio y la religión. Su historia es la de un hombre atribulado en un mundo fracturado que busca la paz y la aceptación de sí mismo, algo tan vigente entonces como en el mundo actual.

La sección oficial de la edición 69 del Festival de Cine de San Sebastián contó con la película de Terence Davies, Benediction, el acercamiento a un personaje contradictorio y escindido, con experiencias traumáticas de la I Guerra Mundial: el poeta Siegfried Sassoon. El tránsito desde el horror del sinsentido, de las trincheras y de las armas mortíferas de la Gran Guerra hasta la conflictiva aceptación -o no- de su homosexualidad. Una perspectiva complicada de plasmar, con idas y venidas en el tiempo,fragmentos de la memoria del escritor y la voz de su poesía herida.

Davies exige una comprensión del ritmo de los versos del poeta con su lucha por acabar con una guerra inflamada por intereses políticos y alargada en exceso, junto con la vivencia de su angustia. Demasiadas pretensiones en una película larga y compleja como el propio personaje. 

La sociedad londinense de entre guerras es magníficamente retratada, con su superficialidad y su indiferencia ante los verdaderos problemas frente a la fachada que obsesivamente busca mantenerse incólume.

MI CRÓNICA DE TRES PELÍCULAS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN #SSIFF69 (2)

AS IN HEAVEN

CONCHA DE PLATA A MEJOR DIRECTORA

CONCHA DE PLATA A MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EX A EQUO CON JESSICA CHASTAIN

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2021

Un día, a finales del siglo XIX, la vida de Lise, de 14 años, cambia para siempre. Es la mayor de sus hermanos, la primera de su familia en ir a la escuela y está llena de esperanza y confianza en la vida. Pero cuando su madre se pone de parto, pronto algo parece ir mal. A medida que cae la noche y el parto avanza, Lise comienza a comprender que el día que comenzó siendo una niña podría terminar con ella convertida en la mujer de la casa.

“Para todas nuestras madres y nuestras hijas”, ése es el lema con el que cierra su espléndida película la directora danesa Tea Lindeburg, interpretada con emotividad y contención por Flora Ofelia Hofmann. De nuevo el cine danés lo ha vuelto a hacer. Impresionante lección del séptimo arte con una fotografía sobrecogedora de Marcel Zyskind.

Signos en el cielo, premoniciones. Religiosidad y atavismo. Un relato sobre el brusco paso a la vida adulta de una adolescente, la fragilidad de la vida, el viraje del rumbo que parecía prometedor.

Lise desarrolla su vida en la Dinamarca rural del S. XIX, con su dureza, su belleza, su sabiduría y su ignorancia. Vivimos su retrato y el de su familia numerosa, la relación con sus hermanos pequeños, el pie casi puesto en su futuro inmediato, a punto de marchar a estudiar fuera de su aldea. Su madre, su abuela. Su padre, el ayudante huérfano de la finca donde se ha criado junto a su familia.

Merece la pena este relato al que no se le ahorra crudeza envuelto en una sublimidad y belleza magníficas. Para no perdérsela.

MI CRÓNICA DE TRES PELÍCULAS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN #SSIFF69 (1)

MAIXABEL

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO, FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2021

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jáuregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los hombres que lo mataron ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista de manera pública y por escrito. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron con la vida de quien había sido su compañero desde los 16 años. “Todo el mundo merece una segunda oportunidad”, dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al hombre que mató a su marido. 

Un viaje emocional a lo posible, a pesar de todo.

Gente que piensa y reflexiona a posteriori sobre la maldad de arrebatar con la violencia más despreciable la vida de otros. Gente que hace posible la redención moral de otros a pesar de su dolor o de su rencor. El mundo absolutamente desproporcionado entre el crimen y el perdón, entre la ofensa y el ofendido. La incapacidad para entender lo que significa perdonar y ser perdonado, acto exclusivamente propiedad de los humanos y de Dios.

Hasta aquí y sin contexto, los mimbres que tejen la sutilidad de Maixabel, de Iciar Bollaín. Junto a esto, en pleno siglo XXI, política, relato, memoria de las víctimas, manipulación de los hechos y del contexto. Y polémica, lugares comunes visitados por unos y otros, razones y sinrazones. Pero Iciar Bollaín transita otro lugar más desnudo y sencillo, verosímil a pesar de la herida, incurable, hacia adentro.

Para esta película, Tosar (un autor de una veracidad y sensibilidad increíbles) conoció a Ibon Etxezarreta, cuyo alias es "Potxolo', uno de los autores del asesinato de Juan María Jáuregui, con idea de prepararse mejor su papel para el filme. Comentó entonces: "experimentamos una especie de reconocimiento en el otro. Pensamos (…) podíamos estar intercambiados si tú hubieras nacido donde yo nací. Ideológicamente estábamos situados en un lugar muy parejo", señaló. Preguntado si creía que él podía haber acabado en ETA de haber nacido en el País Vasco, afirmó: "quizás sí. O no. Depende de muchos factores, el entorno puede mucho pero también hay una intención, está en ti". Esta película sobre la capacidad de perdonar, de la redención, del proceso de paz y de que todo esto se pueda curar, que no es fácil de digerir ni por un lado, ni por el otro. «No nos cruzábamos en el rodaje hasta ese punto, el del encuentro. Fue el momento más impresionante que he vivido rodando algo en mi vida. El estado de tensión que se creaba en el tiempo sabiendo que eso era el núcleo de toda la película se respiraba desde el principio…». Al margen de la polémica de los lugares comunes y de la extrañeza farisaica, su encuentro fue una experiencia fuerte. Y es real.

«No dormí la noche anterior a la primera vez que nos encontramos, estaba aterrorizado porque no sabía qué tipo de persona me iba a encontrar. Me encontré con alguien que, seguramente, no tenía nada que ver con la del año 2000, una persona que ha sabido dar la vuelta a su vida, capaz de arrepentirse, de pedir perdón y de empezar un nuevo camino prestando su ayuda, con la intención de que nuestros hijos y nietos no tengan que vivir algo así». Sobre la viuda: “Admiro mucho a Maixabel por lo que ha hecho, creo que ha tenido una humanidad casi inabarcable, pero no sé si yo podría hacerlo, sinceramente». “Lo terrible es cuando llega el momento en el que te das cuenta del error cometido y del dolor que has provocado".

Gran parte del éxito de la película la tiene el guión firmado por Isa Campos, la fotografía de Javier Agirre y la música de Alberto Iglesias. Una película que corta la respiración, emociona y obtuvo en su primer pase aplausos durante 8 minutos seguidos sin parar. Necesitamos salir llorando, de la sala K1 del Kursaal a ver el mar, grisáceo pero calmo de esa mañana de septiembre en San Sebastián. Chapeau por plantear el tema, chapeau por las interpretaciones de Blanca Portillo y Luis Tosar. Y Chapeau por Urko Olazabal y ese momento contenido y doliente: “Y ahora, todo el bien que pueda hacer, lo haré”. 

No se habla de otros casos, se habla de este caso. Y se habla con delicadeza, sin frivolizar y con el temblor de estar cerca de los límites humanos y de la barbarie. Y de que el perdón es posible.