SE ESTRENA ESTE MES "PASOLINI", DE ABEL FERRARA
CRÓNICA DE LA 62 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN (VI):
PASOLINI O LA QUERENCIA DEL PARAÍSO

"Estamos en peligro". Esta fue una de las últimas frases del escritor, ensayista y director de cine Pier Paolo Pasolini, que resultan lúcidas y a la vez sorprendentes.

"Critico la educación actual que nos lleva a buscar desear, poseer, destruir". "Yo he estado en el infierno, y puedo decir que nos alcanzará a todos". Quizá sean estas las claves de su búsqueda atormentada y de su querencia del paraíso que transmite la figura de Pasolini. Querencia, atracción inexorable por el Paraíso, deseo infinito del Paraíso.

Abel Ferrara ha descrito con pinceladas explícitas la vida nocturna y la obra de Pasolini, que escandalizaron en su época. Pero sobre todo nos ha colocado delante a solas de la persona, de su mente y de su corazón.

           Willem Dafoe como Pasolini en una de las entrevistas filmadas

Un día, una vida. En Roma, la noche del 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini es asesinado. Pasolini es el símbolo del arte que lucha contra el poder. Sus escritos son escandalosos, sus películas son perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y muchas lo odian. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus queridos amigos, y finalmente se lanza a la noche en busca de aventuras en la Ciudad Eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en una playa de Ostia, en las afueras de la ciudad.

Abel Ferrara saltó al panorama internacional con King of New York (El rey de Nueva York). A continuación vinieron títulos como Bad Lieutenant (Teniente corrupto, 1992),Dangerous Game (Juego peligroso, 1993), The Addiction (1995), The Funeral (El funeral, 1996), The Blackout (1997), New Rose Hotel (1998), 'R Xmas (Un cuento de Navidad, 2001), Mary (2005), Gran Premio Especial del Jurado en Venecia, Go Go Tales (2007), estrenado en Cannes, 4:44 Last Day on Earth (2011), a concurso en Venecia, y Welcome to New York (2014). Pasolini se ha presentado a concurso en el pasado Festival de Venecia.

PASOLINI***

Director: Abel Ferrara. Guión: Maurizio Braucci, Abel Ferrara, Nicola Tranquillino. Intérpretes: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros. Producción: Capricci, Urania Pictures, Tarántula. Fotografía: Stefano Falivene. Montaje: Fabio Nunziata. País: Francia-Italia-Bélgica. Duración: 87 min. Público: Adultos. 

CRÓNICA DE LA 62 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN (V):
STILLE HJERTE/ SILENT HEART, CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ, PAPRIKA STEEN

La última entrega de Bille August quiere pretendidamente abordar el tema de la eutanasia. Resulta tan antinatural que todos los miembros de una familia acepten la premeditada muerte de la madre, que lógicamente el drama está servido.

Así como el jovencísimo realizador Xavier Dolan, también presente en el Festival de Cine de San Sebastián, clama por la madre en Mommy en forma de grito desesperado (ver anterior crónica del blog), August ha filmado un finde en casa de la madre casi como anticipación de la Navidad, donde la luz es dorada pero el desgarro es total.

En la vuelta a hacer cine en Dinamarca, a August se le contagia el nihilismo y el frío en este drama familiar escrito por Christian Torpe (Rita). Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie. 

El adiós se planifica con frialdad por propia iniciativa y anticipándose al desgaste neuronal -que por otra parte es imposible cronometrar-, es el propio miedo al deterioro y el miedo al problema o al sufrimiento el que genera otras devastaciones en los hijos no planificadas, por cierto. El marido, médico, tiene planificado su vacío afectivo, y las hijas no. 

                   Paprika Steen, la hija mayor, en Silent Heart
Aunque nos da algún respiro de humor, la tensión dramática latente, el dolor aguantado como si no pasara nada es insostenible. August, implacable, ha comentado sobre la película: "Es su última oportunidad de hacer las paces y, como el drama humano es tan agudo, podemos entrar en la intimidad de las relaciones y mirar de cerca los mecanismos psicológicos que funcionan en casos así". En este mundo calculado hasta el aullido el guión es sólido y las conversaciones dejan paso a la pregunta ¿y quién piensa en el otro que está fuera de mi cálculo?

La filmografía de Bille August incluye, entre otros, títulos tan conocidos como Pelle the Conqueror (Pelle el conquistador, 1987), ganador de la Palma de Oro en 1988 y del Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1989, The Best Intentions (Las mejores intenciones, 1991), galardonado con la Palma de Oro al año siguiente, The House of the Spirits (La casa de los espíritus, 1993), Les Misérables (Los miserables. La leyenda nunca muere, 1998), Return to Sender (Sentencia de muerte, 2004) o Night Train to Lisbon (Tren de noche a Lisboa, 2012). También ha dirigido obras de teatro, telefilmes y series de televisión.

STILLE HJERTE/ SILENT HEART***

Director: Bille August. Guión: Christian Thorpe. Intérpretes: Ghita Nørby, Paprika Steen, Danica Curcic, Morten Grunwald, Pilou Asbæk, Jens Albinus, Vigga Bro. Productora: SF Film Production. Fotografía: Dirk Brüel. Música: Anette Focks. Montaje: Anne Østerud, Janus Billeskov Jansen. País: Dinamarca. Duración: 98 min. Público: Adultos.

CRÓNICA DEL 62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN (IV)
CÉSAR CHÁVEZ***1/2

La nueva película del director y actor Diego Luna, cuenta los años de activista del líder mexicano César Chávez en favor de los derechos de los trabajadores del campo en EE.UU. Nada más real que un problema real que afecta a tantas personas y a sus familias, en la vida del día a día como es el trabajo como lugar digno en el mundo.

Una historia humana, real, que en su momento puso el dedo en la llaga sobre los abusos y asaltos a la carta magna americana y a los derechos humanos mínimos, como la libertad de asociación, el derecho a condiciones de trabajo dignas en salarios, regulación del trabajo de niños, y las necesarias prestaciones para el higiene en los lugares de uso de los trabajadores.

César E. Chávez fue una figura legendaria en los movimientos por los derechos civiles de los años 60, luchando por los derechos de millones de trabajadores americanos con la protesta no violenta más larga de la historia de Estados Unidos. Tras haber sido un trabajador de granja él mismo y haber sufrido las inhumanas condiciones del trabajo en el campo por una paga mínima, dedicó su vida a conseguir un futuro mejor para los oprimidos.

Dotado de las armas de la inteligencia y estudio de las leyes, de la prudencia y un sentido de humanidad y de la paz heroicos, consiguió éxitos sin precedentes que no tuvieron vuelta atrás, y que supusieron grandes costes para su vida personal e incomprensiones familiares.

Diego Luna ha desarrollado una amplia carrera como actor que adquirió proyección internacional a partir de Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón. Como director de cine, realizó un documental sobre el boxeador Julio César Chávez, J. C. Chávez (2007), y debutó en el largometraje de ficción con Abel (2010), que consiguió el Premio Horizontes del Festival de San Sebastián de ese año, además de ser presentado en una Sesión Especial de la Sección Oficial de Cannes. César Chávez, que cuenta la vida del legendario sindicalista campesino, fue presentada en Berlinale Special del Festival de Berlín de 2014.

        César E. Chávez en fotografía de archivo durante una manifestación

CÉSAR CHÁVEZ***1/2

Director: Diego Luna. Guión: Keir Pearson, Timothy J. Sexton. Intérpretes: Michael Peña, America Ferrera, Rosario Dawson, John Malkovich, Jacob Vargas, Wes Bentley. Productora: Canana (México), Mister Mudd (EE.UU), Participan Media (EE.UU). Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Miguel Schverdfinger, Douglas Crise. Música: Michael Brook. Páis: México-EE.UU. Duración: 98 min. Género: Biopic

CRÓNICA DE LA 62 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN(III):
MOMMY O LA DEVASTACIÓN


Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de 15 años que sufre un trastorno grave por déficit de atención con hiperactividad. Su caso está desbocado desde la muerte de su padre, y ahora que sale de un internado por comportamiento violento es cuando van a convivir de cerca. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, marcará sus vidas.

La posibilidad que abre el gobierno canadiense con respecto a determinados casos patológicos resulta de una frialdad aterradora. Puede impulsar a que una madre -superviviente de la vida dura, con deudas, con problemas, sin trabajo- desequilibre e incluso yerre el punto de vista con respecto a un hijo, sea como sea, esté donde esté, venga de donde venga. No todas son madres coraje.

                  Antoine Olivier Pilon es Steve en "Mommy"

Magnífica y durísima película de Xavier Dolan, con interpretaciones dignas de premio de los tres protagonistas Anne Dorval, Suzanne Clément, y Antoine Olivier Pilon. Sinceridad y brillantez acompañada de belleza visual sobrecogedora, que hace que los 134 min que dura la película no te los parezcan.

De la capacidad que da el dolor para alcanzar sensibilidad sobre lo que sufren otros, aunque no sea en si mismo ni deseable ni bueno. De la capacidad que da el dolor asumido de acertar, de no abandonar a otro. Magnífica fotografía de André Turpin, vitalista, arrolladora, genial. De amar como ama una madre.

Dolan ha afirmado que quería hablar de lo que sabe de forma cercana y le afecta más de lleno: ha acertado con creces. "Hay un solo tema del que debería saber más que nadie, uno que me inspira de forma incondicional y que me gusta más que ningún otro, y desde luego es mi madre. Cuando digo mi madre, me refiero a la figura que representa. (...). Porque es ella a la que siempre regreso. Es ella a la que quiero ver ganar todas las batallas, para la que quiero inventar problemas para ver cómo los resuelve, es ella a través de quién me hago todas las preguntas, a quien quiero oir gritar cuando nadie dice nada, es ella quien quiero que tenga razón cuando todos nos equivocamos, es ella la que tendrá la última palabra, no importa de qué". Véanla: vale la pena.

                   Anne Dorval y Antoine Olivier Pilon

Xavier Dolan es director, guionista y montador de esta película que merece ganar la Concha de Oro. inició su carrera como actor a los cuatro años, participando en películas, series y anuncios. En 2009, con solo 19 años, escribió y dirigió J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre), su primera película, con la que ganó tres premios en la Quincena de Realizadores de Cannes. En 2010 y 2012, Dolan regresó a Cannes (Un Certain Regard) con su segundo y tercer largometrajes:Les amours imaginaires (Los amores imaginarios) y Laurence Anyways. Su siguiente título, Tom à la ferme (2013), fue presentado en la Sección Oficial de Venecia, donde recibió el premio Fipresci, y Mommy ha obtenido el Premio Especial del Jurado en el último Festival de Cannes.

                   Suzanne Clément

MOMMY****

Director: Xavier Dolan. Guión: Xavier Dolan. Intérpretes: Anne Dorval, Suzanne Clément, Antoine Olivier Pilon. Producción: Metafilms. Fotografía: André Turpin. Montaje: Xavier Dolan. País. Canadá. Duración: 134 min. Género: Drama. Público: Adultos y adolescentes. 

CRÓNICA DESDE EL 62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN (II)
UNA NOUVELLE AMIE/THE NEW GIRFRIEND O EL CACAO MARAVILLAO DE OZON



Así como la película "César Chávez" (Diego Luna, 2014), lider sindicalista mexicano estrenada ahora en el Festival de Cine de San Sebastián (Sección Perlas) habla de la vida real, la última y esperada película de François Ozon es la ceremonia de la confusión desde el principio hasta el fin.

Me pregunto si Ozon quiere tocar el tema de la identidad sexual y afectiva con seriedad y profundidad, o utilizando a un actor de comedia durante 1h y 47 minutos para interpretar un cacao maravillao en el que se confunden los temas, se abordan con estúpida ligereza las coordenadas y al final no te aporta absolutamente nada: más bien te llena un fardo de perplejidad sarcástica con el que te marchas del cine.

Esta vez la historia de Ozon muestra a dos mujeres, amigas de la infancia. Las dos se casan y una tiene un bebé. La presentación de la película te engancha y promete, brillante Ozon -pienso-. Al poco tiempo, la madre enferma gravemente y le hace prometer a su amiga que cuidará de su hijo y de su marido. Después de su muerte, la amiga decide ir a visitar al padre y al bebé, pero le espera una tremenda sorpresa. Pero ni siquiera esta vez tenemos delante al Ozon brillante y transgresor.

                    Roman Duris en The new girlfriend

Juego poliédrico de sentimientos, de descargas sexuales, de entradas y salidas por el foro de un film en el que los personajes transitan por las escena maquinalmente. Un marido que se descubre travesti, una hija, una amiga y amante a la vez, dos sexos. Demasiado inverosímil para transmitir algo de veracidad. La música suave y dulce de Philippe Rombi contribuye a vender una miel de la que carece la historia relatada y colabora al sarcasmo que culmina en la escena final.

Francis Ozon, Romain Duris, Anaïs Demoustier hoy en la rueda de prensa del Festival

François Ozon, ganador de la Concha de Oro y del Premio del Jurado al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián de 2012 por Dans la maison (En la casa),acumula una amplia y premiada filmografía, con títulos como Sous le sable (Bajo la arena, 2000), que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián, 8 femmes(8 mujeres, 2002), Swimming Pool (La piscina, 2003), Angel (Ángel, 2007), Le refuge (Mi refugio, 2009), Premio Especial del Jurado en San Sebastián, Potiche (Potiche, mujeres al poder, 2010) y Jeune et jolie (Joven y bonita, 2013), ganador del Premio TVE-Otra Mirada del Festival de San Sebastián.


UNA NOUVELLE AMIE/THE NEW GIRFRIEND*

Director: François Ozon. Guión: François Ozon. Intérpretes: Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz. Producción: Mandarin Cinema. Fotografía: pascal Martí. Montaje: Laure Gardette. Música: Philippe Rombi. País: Francia. Duración: 107 min. Género: Drama-comedia. Público: Adultos.

CRÓNICA DESDE EL 62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN (I):
THE EQUALIZER, LA ÚLTIMA DE DENZEL WASHINGTON

The Equalizer (traducido en España erróneamente o pretendidamente como El Protector) ha inaugurado la 62 edición del Festival de Cine de San Sebastián, con la esperada película de Denzel Washington, que recibirá el Premio Donostia. The Equalizer resucita la figura de un hombre misterioso que protege de la extorsión y del crimen matando.

McCall (Denzel Washington) ha iniciado una vida nueva y tranquila, cronometrada segundo a segundo, sin salirse de sus rutinas, pensando que su pasado misterioso ha quedado atrás. Pero cuando McCall conoce a Teri, una chica joven sometida al control de ultraviolentos gangsters rusos, no podrá quedarse de brazos cruzados y sentirá la necesidad de ayudarla. Armado de unas capacidades ocultas que le permiten vengarse de cualquiera que trate brutalmente a gente indefensa, McCall deja su autoimpuesto retiro y le renace el deseo de hacer justicia.

                    Denzel Washington en The Equalizer

Una película larga que trae a la reflexión aquello del "ojo por ojo" y de la violencia directa o de cómo tomarse la justicia por cuenta de uno (con o sin poderes especiales, sea o no Denzel Washington, que por cierto está hecho un chaval), con aquiescencia secreta de los poderes de arriba. Confieso que esperaba de uno de mis héroes del cine reciente una película diferente, que no hiciera apología de la violencia, pero entiendo que en esta demuestra estar en plena forma y resulta un aviso a directores y productores: estoy aquí y muy vivo y capaz.

Me ha interesado particularmente la interpretación de Martin Csokas, cabecilla ruso con acento perfectamente británico, que se demuestra implacable, frío e intenso en su interpretación. 

The Equalizer es una película de acción hiperviolenta, modo manga y videojuegos más recientes, donde unos y otros tienen claros los métodos, se rebasan los limites de los "políticamente correcto" en materia de héroes pacifistas, y que resulta muy larga.

Dirigida Antoine Fuqua consiguió con su aplaudida película Training Day (Día de entrenamiento, 2001) el Óscar a Mejor Actor (Denzel Washington) y una nominación a Mejor Actor de Reparto (Ethan Hawke). Desde su primer largometraje, The Replacement Killers (Asesinos de reemplazo, 1998), ha construido una exitosa filmografía que incluye Tears of the Sun (Lágrimas del sol, 2003), el documental Lightning in a Bottle (2004), King Arthur (El rey Arturo, 2004), Shooter (El tirador, 2007), Brooklyn’s Finest (Los amos de Brooklyn, 2009), y Olympus Has Fallen (Objetivo: La Casa Blanca, 2013). Es también un reputado director de spots publicitarios y videoclips.

THE EQUALIZER/EL PROTECTOR**

Director: Antoine Fuqua. Guión: Richard Wenk. Intérpretes: Denzel Whashington, Chloë Grace Moretz, Marton Csokas, David Harbour, Bill Pullman, Melissa Leo. Productora: Columbia Pictures. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: John Refoua. Música: Harry Gregson-Williams. País: EE.UU. Duración: 132 min. Género: Policiaca. Público: Adultos.

GOD HELP THE GIRL, PRIMER MUSICAL DE STUART MURDOCH, DE BELLE&SEBASTIAN

Eve, una joven de Glasgow internada en un hospital, escribe canciones para superar los problemas emocionales que la han llevado hasta allí. Un día conoce a James y a Cassie, dos músicos que, al igual que ella, se encuentran en plena encrucijada vital. Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo escocés Belle & Sebastian, que debuta en el cine con el musical 'God Help The Girl', Premio Especial del Jurado en el festival de Sundance, así como en el Festival de Berlín y en el SXSW, y que llega a España el próximo 19 de septiembre.

Un inicio de temporada con referencias musicales o historias sobre bandas y músicos, tal y como hemos podido ver en la última película de Clint Eastwood (Jersey Boys),basado en un musical de Broadway sobre el grupo The Four Seasons. 

                 Eve, James y Cassie en God help the girl

La cinta está producida por Barry Mendel, varias veces nominado a los Oscar y conocido por ser el productor de películas como 'Academia Rushmore', 'Los Tenenbaums: Una familia de genios' o 'La boda de mi mejor amiga'.

La idea del filme surgió a finales de 2003 cuando Stuart escribió una serie de canciones que él mismo consideraba no eran para él porque tenían un sonido de "grupo de chicas". Finalmente, en 2009 esas canciones terminaron convirtiéndose en el álbum God Help The Girl, precursor de la película.

El recorrido de God Help the Girl está siendo largo y multidisciplinar. La génesis del proyecto empezó hace más de diez años, cuando Stuart Murdoch, líder del grupo escocés Belle and Sebastian, reunió una serie de canciones que no encajaban del todo con el espíritu de la banda. Decidió trabajar en ellas con ayuda de sus compañeros de grupo y desarrolló un ambicioso álbum que obtuvo una calurosa acogida por parte de la prensa especializada. Ahora cierra el círculo con esta película entre hipster y pop y abre muchas posibilidades para otros muchos grupos emergentes que puedan seguir esta senda.

Eve, James y Cassie en God help the girl

Murdoch explica en que la idea de hacer una película viene de lejos. “Creo que es la extensión natural de hacer videoclips. Stevie [Jackson, guitarrista de la banda] y yo solíamos hablar de hacer una peli con el grupo, pero ha terminado algo más formal y con mayor componente de ficción”. La atmósfera setentera la consigue la magnífica fotografía de Nuttgens, y la música hace el resto.

God Help the Girl es un musical que incluye en su repertorio las canciones del disco que le da nombre. Ha sido rodada en Glasgow durante los dos últimos años y está protagonizada por Emily Browning (Sucker Punch, The Sleeping Beauty), Hanna Murray (Juego de tronos, Skins), Olly Alexander (Grandes esperanzas, Le Week-End), o Pierre Boulanger (El señor Ibrahim y las flores del Corán). Eve, el personaje central, está encarnado por Browning.

El propio Stuart afirma que “algunos puntos de referencia son solo pelis regulares, como toda la obra de John Hughes, La chica de rosa, Aquel excitante curso o American Graffiti. Pero también un montón de películas británicas, como Billy Liar. Tuve que volcarme más en las pelis que me gustaban que en los discos que me gustaba, porque todo era nuevo para mí. Si veía algún truco en cualquier película, lo robaba para usarlo”.

                    Poster de la película para la Berlinale

GOD SAVE THE GIRL***

Título original: God Save The Girl. Director: Stuart Murdoch. Guión:Stuart Murdoch. Intérpretes:  Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, Cora Bissett, Pierre Boulanger, Sarah Swire, Mark Radcliffe, Mark Radcliffe, Stuart Maconie, Ann Scott-Jones, Josie Long, Pauline King, Kath Howden, Alex Klobouk, Paul Flanagan, Michael Drum. illes Nutgens. Fotografía: GProductora: Barry Mendel Productions/British Film Company/HanWay Films/Amplify. Género: Musical. Drama. Romance. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 111 min. Todos los públicos.