jueves, 2 de julio de 2015


LA HUELLA DEL DR. ERNESTO GUEVARA****

“Yo”, no soy yo; por lo menos no soy el mismo yo interior. Ese vagar sin rumbo por nuestra “Mayúscula América” me ha cambiado más de lo que creí”. Ernesto "Che" Guevara.

Del icono del Ché, de su personalidad tan especial , no conocíamos los pormenores de su infancia ni de sus primeros años de estudiante de medicina en Buenos Aires, ni de sus dos anhelados viajes por América Latina, que ahora Jorge Denti nos desvela con fotos familiares de la época, documentos, diarios, prensa de entonces, grabaciones de cine y otros fragmentos audiovisuales, entrevistas a protagonistas y testigos de su historia que aún viven.



La huella del Doctor Ernesto Guevara es un documental basado en los viajes por América Latina que realizó el Ché cuando era un joven médico recién licenciado entre los años 1952 y 1953, en los que fue acompañado por sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos "Calica" Ferrer. Partiendo de los diarios y la correspondencia más íntima que Guevara mantuvo con su madre, su tía Beatríz, y su compañera de estudios Bertha "Tita" Infante durante ese espacio de tiempo, la cinta nos permite acercarnos al Ché más personal, a la persona detrás del mito. Jorge Denti (Malvinas: historia de traiciones), documentalista con una gran conciencia política, se encarga de recuperar todos los testimonios de aquellas personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de este recorrido, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín, y el propio Granado, y llevarlos a la gran pantalla. A través de la reconstrucción del itinerario de La huella del Doctor Ernesto Guevara iremos conociendo el proceso de aprendizaje y transformación de uno de los hombres más importantes de la historia contemporánea. Una transformación paulatina, porque a través de los personajes que encuentran en el camino aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y viven situaciones de distinto tipo, desde las más alegres a las más tristes. La experiencia les presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana y cambia el curso de sus vidas para siempre.


La película nos ahorra las imágenes habituales de Ernesto Ché Guevara con la boina, el pelo largo y la media barba tantas veces repetida y sobreutilizada. En cambio aparecen fotos tomadas en ese momento en los lugares que iba recorriendo, afeitado y con el pelo corto. Se destacan enseguida la mirada pícara y la sonrisa magnética, carismático, seductor inevitable.


Desde el principio en su familia se sigue la guerra civil española porque les enviaban cartas con posiciones enemigas y relatos de la guerra y supervivencia: la presencia de exiliados españoles de ideología republicana o al menos huídos en cuanto se desencadena el conflicto. La familia Guevara ya lleva en su sangre el viaje, puesto que se movieron de Córdoba a Salto, de Salto a Buenos Aires en el caso de Ernesto Guevara para estudiar medicina, con especialidad de alergología, con interés por investigar la lepra. Aventurero solidario, apasionado incansable, en combinación con su vocación humanista de la medicina le va a impulsar al viaje: de Buenos Aires ya al campo, a la mina, a conocer a los trabajadores, y ya como recién Licenciado en Medicina, a Bolivia.

El proceso político revolucionario en Bolivia fue uno de los primeros de América Latina, el primero donde se dio un golpe de estado del que surgió un gobierno apoyado por su pueblo armado, y no por golpistas de fuera. Allí conoce a su líder indigena abogado, que habla perfectamente quechua e inglés. Allí conoce de cerca la vida de los mineros.

Se va de nuevo con Granado y Ferrer y prosiguen su viaje por Perú: conocen los cementerio indígena inca. Visitan Cuzco recién reconstruido,  y Machupichu , donde les sobrecoge la potencia de esa cultura que sucumbió solo ante las armas del conquistador. Leen allí Cartas del Libertador Bolívar. Con el Dr. Hermoso, médico eminente que trabajó especializándose en lepra, conoce allí las condiciones pésimas de los leprosos, atiende la parte psíquica de los enfermos. Todavía en ese momento viajaban para mejorar sus condiciones económicas con un buen trabajo de médicos pero acaban planteándose cómo mejorar el mundo. En Lima van al leprosario y a tratar  infecciosos, con el Dr.Hermoso y Dr. Pesce, también investigador y médico. Les muestran a Vallejo, Mariategui quienes le enseñan las entrañas del marxismo. Allí en Perú Guevara ve tanto física como metafóricamente la división de la sociedad entre las masas trabajadoras y las masas gobernantes (el personal que vive en el lado norte del río, separado de los leprosos que viven en el sur). Guevara además rehúsa a usar guantes de goma durante su visita eligiendo en su lugar estrecharse las manos desnudas con los asustados leprosos recluidos. Rechazó las viviendas de médicos para mezclarse con los enfermos a confundirse con ellos. Después de su estancia en la colonia de leprosos, Guevara confirma sus incipientes impulsos igualitarios y antiautoritarios durante un brindis de cumpleaños, que es a su vez su primer discurso político. En él evoca una identidad latinoamericana que trasciende las fronteras de la nación y la raza. Estos encuentros con la injusticia social transforman la manera en que Guevara ve al mundo y por implicación motivan más tarde sus actividades políticas como un revolucionario. Este “paso” implícitamente simboliza el rechazo de Guevara a la riqueza en la que había nacido, y el camino que tomaría más tarde en su vida como un guerrillero, peleando por lo que él creía era la dignidad que todo ser humano merecía. De humanista, curador de los enfermos que nadie atiende,pobres entre los pobres, a empuñar un rifle por ideas, pasando por la violencia.

                          MachuPichu


Cruza el Amazonas después en una balsa con víveres, conversaciones, energía, y todo a pesar de los cocodrilos, serpientes y pirañas. Se sigue esa decencia en diarios, cartas, aprendizaje con la gente directamente. Su retrato de América plagada de dictadores.
Llegará a Ecuador, y a través de Valdovinos intenta partir hacia Venezuela para trabajar de médico en los petroleros, porque su propósito todavía era marcharse a París a especializarse en alergología. Pensaba marcharse en barquito de bananas de Guayaquil a Panamá para salir pero acaban en Ecuador, siempre pensando en cómo descargar banana hasta Guatemala. Se separa Ferrer y Guevara va sólo hacia Panamá para llegar a Guatemala . Alli conoce de cerca la tiranía del capitalismo salvaje con la Compañía frutera INC.

Al llegar a Guatemala presencia un segundo proceso revolucionario con Jacobo Ardens. Las tierras son entregadas al trabajador, a través de la reforma agraria. Medida revolucionaria dársela a los verdaderos dueños.  Allí a través de Hilda Varea, economista peruana de la que se enamora y con la que se casará. También allí conoce a algunos exilados anti-Somoza, huidos de Nicaragua. Por participar en discusiones políticas escapa a embajada chilena en Guatemala y se encuentra con Bauer Paiz y otros, que se movían ideológicamente parecidos entre el materialismo histórico o marxismo aunque todavía estaban impregnados de liberalismo socializante.

Conocerá también a Harold White y a todos los ideólogos de izquierdas que fraguaban gestas contra las desigualdades de América Latina, huyendo de sus países por “subversivos”. Acaba involucrándose una vez ha conocido a Fidel Castro, comandante cubano que busca la vuelta a Cuba para hacer la revolución, en una compra de armas vía barco de Checoslovaquia de infantería y municiones, pero por eso se bloquea Guatemala desde el gobierno de EE.UU, por su presencia imperialista en toda América Latina. Querían defender la revolución. Quieren morir como Sandino y no como Azaña (el español huído y exiliado), tienen clara la necesidad de hacerse con las armas para vencer. Convencimiento fuerte de provocar el cambio, no sólo el reacomodamiento de piezas.


De Ernesto Che Guevara en  México:  conocemos su paso por Mitla, México DF (otra ciudad en los años 50), se gana ahora la vida de fotógrafo en Teotihuacan, Puebla, Palenque, Veracruz. Cultiva su veta de arqueólogo, de aprendizaje de los tiempos pasados, de la supervivencia de una cultura sobre otra, se convence de la necesidad de la violencia. Siempre leyó grandes poetas León Felipe, Vallejo, Guillén, Neruda. Se complica su situación conyugal, por su vida bohemia y absolutamente entregado a la revolución armada. Consiguen artefactos de combate, Guevara ya enrolado para invasión con Fidel. Pasarán tiempo en la Cárcel clandestina El pocito. Llega a Veracruz Fidel porque han conseguido un yate para ir a Cuba, era pequeño pero muy marinero. Fuera de Cuba está siendo más útil. Fidel encuentra que Guevara viene de abajo trabajadores de United fruits company, viajes...percepción muy sólida social, por encima de cualquier revolucionario joven cubano. Y además es Licenciado en Medicina, especializado en enfermedades de los pobres, de los desahuciados, de los incurables…Ya cerró su destino junto a Fidel Castro.

Años atrás, en la película Diarios de motocicleta, de Walter Salles (2004) también basada en los diarios de viaje  que realizaron El Che Guevara y Alberto Granado, bioquímico, a través de América del Sur en 1952-53, en principio querían tan solo llegar a recorrer 10.000 km de América Latina. Lo más que pudieran. Su método inicial de transporte era la antigua y agujereada, pero funcional motocicleta Norton 500, “La Poderosa”, de Alberto. Salles apunta como ya en estos años Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas, pero no llega hasta el año 1955 ni bucea en los años anteriores como recoge Denti de manera documental.

LA HUELLA DEL DR. ERNESTO GUEVARA****


Director: Jorge Denti. Guión: Jorge Denti. F en C.: Gerónimo Denti. Música: Alberto Núñez y Federico Bonasso. Edición: Juan Manuel Chávez. Con: Testimonios de Lizzia Tizziani, Alberto Granados, Carlos Calicia Ferrer, Antonio del Conde, Óscar Valdovinos. Productor: Jorge Denti y Hugo Rodríguez. Productoras: TVAL Producciones / IMCINE / Agua Dulce Films / Entera Postproducción / Ediciones Pentagrama / Estudio Yubarta / Bias Post / El Perro en la Luna / Grupo Boedo Films / Productora Internacional ICAIC. País: México-Argentina-Perú-Cuba. Año: 2012. 124 mins. Público: Adolescentes y Adultos

viernes, 26 de junio de 2015

UNA SEGUNDA MADRE****

Brasil es una de grandes potencias emergentes, según se traduce en cifras económicas, y en una sociedad que poco a poco se ha ido liberando de los prejuicios clasistas. Así lo refleja la cineasta Anna Muylaert en Una segunda madre, Premio del Público en la pasada Berlinale, Premio Sundance a Mejor Interpretaciòn Femenina, en la reciente presentación realizada en Madrid. "Desde que llegaron los portugueses, hace 500 años, Brasil siempre ha estado gobernado por ricos. Lula fue la primera persona de la clase humilde que llegaba al poder". Durante su presidencia (2003-2010), Luiz Inácio Lula da Silva consiguió "muchas cosas positivas, entre ellas acabar con el hambre, aunque no pudo hacer milagros", añade. "Sin embargo, en este tiempo sí ha habido un cambio importante en la autoestima, en la imagen que los brasileños tienen de sí mismos, en su conciencia como ciudadanos".


Una segunda madre es la historia de Val (Regina Casé), una interna que se toma su ocupación muy en serio. Trabaja para una familia adinerada y supuestamente progresista de Sao Paulo lavando, cocinando y limpiando. También cuida desde su infancia a Fabinho, el hijo de 17 años del matrimonio de la casa y es su confidente, porque su madre parece no tener tiempo para él, untipo de madre “a tiempo parcial”.  Val dejó a su propia hija, Jessica (Camila Márdila), lejos de su casa al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil, en una pequeña ciudad de Pernambuco, 13 años atrás, para venir a trabajar a Sao Paulo, y no se han visto desde entonces, pero de repente anuncia su llegada. Ahora es una joven segura de sí misma, inteligente y ambiciosa, que tiene la intención de estudiar arquitectura en la universidad de Sao Paulo y se niega a aceptar las reglas que hay en la casa de amo y sirviente, porque no entiende que su madre se deje tratar como un "ciudadano de segunda".

                                Val (Regina Casé)

Por eso, en vez de permanecer en la humilde habitación de su madre, decide instalarse en la de invitados y además, acercarse a Fabinho y sus amigos. Poco a poco, la reglas establecidas y el orden inquebrantable establecido por Val se van desintegrando en la casa, muy en contra de su voluntad; y en medio de una de las discusiones entre madre e hija, un secreto bien guardado de Jessica acaba saliendo a la luz. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar lo que está dispuesta a perder, o a elegir: la casa o la cocina, su hija o sus patrones y el hijo de los dos.
                             Jessica (Camila Márdila)

Entre Val y sus jefes impera una serie de "leyes invisibles" que hunden sus raíces en el periodo colonial portugués, explica la directora Muylaert. No es hipocresía por parte de los acomodados patronos, porque ellos no son conscientes del trato que dan a su empleada, al igual que ésta tampoco ve las pequeñas humillaciones a las que se ve sometida a diario. Por eso, cuando la joven Jessica irrumpe en la vida familiar, Val no entiende su descaro. Y de pronto, esas leyes invisibles "se vuelven visibles", algo que en Brasil todavía sorprende, añade.

En la película se aborda ese cambio de mentalidad con este drama social, donde cada personaje arroja luz de ese cambio de paradigma: "Jessica (Camila Márdila) no conoce las reglas, o finge que no las sabe, y no las respeta". "Es un personaje de ficción, no conozco a nadie como ella, pero mucha gente que vio la película me dijo que simbolizaba esa generación post-Lula que cree en sí misma, frente a la generación que sigue las reglas como si fuera la Biblia", afirma Muylaert.

                                  Val y Jessica

Es también autora del guión, y en esta ocasión estuvo casi dos décadas dando forma a la película, que en un principio iba a llamarse "La puerta de la cocina". Su análisis de la familia, de los cambios sociales y de los pactos tàcitos en la convivencia, asì como del papel de las empleadas del hogar, resulta fresco, magistral y anuda la comedia y la tragedia, como la propia vida. En el personaje de Val "se ven reflejadas muchas de las historias que se dan en Brasil", de hijos que sienten más cariño por sus niñeras que por sus propias madres, y que han sacrificado la crianza de sus propios hijos, explica. Por eso, para encarnar a esta carismática mujer que cuida del hijo de sus jefes como si fuera el suyo propio, Muylaert pensó en Regina Casé, una de las estrellas del cine y la televisión brasileñas, algo que le ha conseguido el Premio a la mejor interpretación femenina en el pasado Festival de Sundance.

Anna Muylaert (Xingu. La misión al amazonas, El año en que mis padres se fueron de vacaciones), ha vuelto a hacer una gran película de análisis humano, un acercamiento a la vida domèstica y a la movilidad intergeneracional, de una gran directora que seguirà ofreciendo lecturas personales e interesantes.
Marìa Molina


UNA SEGUNDA MADRE****
Titulo original: Que Horas Ela Volta?. Director: Anna Muylaert. Guiòn: Anna Muylaert. Intèrpretes: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria. Fotografìa: Bàrbara Àlvarez. Mùsica: Fabio Trummer, Vitor Araújo. Producciòn: Africa Filmes, Globo Filmes y Gullane Filmes. Pais: Brasil. Año: 2015. Duraciòn: 110 min. Gènero: Drama. Pùblico: Adultos.

lunes, 15 de junio de 2015

LOS INSÓLITOS PECES GATO****

La gente real, los problemas. Humanidad. Verdad. Afecto. Unión. Una canción de La Bien Querida que sobrevuela los minutos de metraje: “Con la verdad revuelta por toda la casa, y con todas mis fuerzas esparcidas por las ventanas” (Adn). Y un lema "adopta una familia".

La directora mexicana Claudia Sainte-Luce sorprende en esta primera película por el análisis  sencillo y doloroso, la observación de conductas y el drama intimista, de las heridas de una familia un tanto disfuncional junto al retrato de una chica solitaria con la que entablan amistad: una “insólita pecera con insólitos peces gato”.

Claudia (Ximena Ayala), es una joven que vive sola y trabaja en un supermercado. Un día  termina en urgencias con apendicitis, sin más compañía que ella misma. Allí conoce a Martha (Lisa Owen), la mujer de la cama de al lado,  a quien ve acompañada de sus hijos, de todas las edades. El curioso equilibrio de esta familia –dentro de su inestabilidad, y que procede del afecto que da el más débil- logra que Claudia establezca lazos con Martha, que se va ganando su confianza; y cuando descubre que la salud de Martha se agrava, a crear una conexión con cada uno de sus hijos.


Una película de tono naturalista y hasta cómico con personajes vivos, donde tanto se habla de la vida como de la muerte, con elocuencia desarmante. Los problemas de adolescentes en situación de crisis, la soledad, el sobrepeso, la decepción del primer amor adulto, del dolor, de la muerte. Se descubre una figura luminosa y emergente en toda la película, alguien que da calor permanentemente, y que sin embargo podría haberse puesto entre paréntesis o transmitir amargura. Como la canción de La Bien Querida “Si lo único que me interesa es verte sonreír”.


Sorprende la sabiduría sencilla de esta película, su humanidad y pureza. Una joya rara y destelleante. Excelente el retrato de la vida, los diálogos, el zoom sobre cada personaje, los "set pieces", como la de la cena tras la excursión a la playa.

Premiada en festivales como el de Toronto, Gijón o La Habana, tiene rasgos autobiográficos, y tal como acaba de afirmar en Madrid la directora Sainte-Luce  «Martha, con todo lo que tenía encima, se volteó hacia mí y eso dio sentido a mi existencia porque al final uno no existe si el otro no le ve». Lisa Owen ganó el Premio Ariel a la Mejor Coactuación femenina en 2014.


LOS INSÓLITOS PECES GATO****

Título original: Los insólitos peces gato. Director: Claudia Sainte-Luce. Guión: Claudia Sainte-Luce. Intérpretes: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez-Muñoz. Fotografía: Agnès Godard AFC. Sonido: Vincent Arnardi, Frédéric Le Louet. Música: Madame Recamier. Producción: Geminiano Pineda. Cine CANÍBAL, Jaqueca Films, Good Lap Production, CONACULTA, FOPROCINE, IMCINE, EFICINE 226. País: México. Año: 2014. Duración: 91 min. Género: Drama. Público: Todos.

viernes, 22 de mayo de 2015

LO MEJOR PARA ELLA

Elliot Anderson (Kevin Costner)  es un hombre que, golpeado duramente por el reciente fallecimiento de su mujer, se enfrenta al desafío de criar solo a Eloise (Jillian Estell), su querida nieta. Con el alcohol como recurso para mitigar el dolor, Elliot se enfrentará a Rowena (Octavia Spencer), la abuela paterna de la niña, que está decidida a reclamar su custodia. Con Eloise en medio, las dos familias se enfrentarán en un pleito en el que tendrán que reconocer sus errores, perdonarlos y reconciliarse si quieren la felicidad de su pequeña.



La primera parte del film nos recuerda a El pequeño lord o Ha llegado un ángel, y transcurre mostrándonos al abuelo que va conociendo, aceptando y queriendo a una nieta que le recuerda una dolorosa muerte, entre citaciones y juicios que se inspiran en el Kramer contra Kramer de Robert Benton. Lo mejor para ella parece cine de principios de los 60: el germen del conflicto racial entre consuegros, un duelo entre los personajes de Kevin Costner y de Octavia Spencer, que tienen grandes  interpretaciones. No se cae en el tono ñoño, realista y profundamente humano, algo que se agradece.

De aquí pasa a una ácida caricatura de estereotipos sociales y raciales en unos Estados Unidos todavía cargados de prejuicios... (especialmente por parte de los afroamericanos): una sátira de costumbres digna de otro Kramer: Stanley Kramer. Puede parecernos estar asistiendo a una revisión del  Adivina quién viene esta noche de Kramer. 

La trama judicial en los tribunales quizá se alarga más de la cuenta y denota algún que otro subrayado evitable, pero aun así no deja de carecer de interés. Interés que viene (además de por los papeles de Costner y Spencer) de esa querencia del director Binder por preferir lo íntimo a lo colectivo. Lo mejor para ella no quiere sentar cátedra social, evita ser panfleto o manifiesto y disecciona, con dura elegancia, el universo de las relaciones familiares. Al igual que la anterior colaboración entre Binder y Costner (Más allá del odio), su cine es un  retrato cruel (y también esperanzador) de padres, hijos, maridos, mujeres, abuelos, abuelas, nietos...y abogados. 

El abuelo Elliot Anderson (Kevin Costner) y la pequeña Eloise (Jillian Estell) 

El actor, director y guionista Mike Binder (En algún lugar de la memoria), curtido en el género dramático y en los monólogos cómicos, vuelve a ponerse detrás de la cámara, siete años después, en Lo mejor para ella. Partiendo de una historia basada en su propia experiencia como tío de un niño mestizo que quedó huérfano y la relación entre las dos familias del pequeño, Binder construye un relato sobre un tema tan de actualidad en la sociedad estadounidense como es el de las relaciones entre razas, dentro de los cánones del melodrama para mostrar el enfrentamiento entre dos familias totalmente diferentes pero cuyo amor por su nieta hace que estén condenados a entenderse.

                        Olivia Spencer es la abuela Rowena


Esta película se basta y se sobra con su honestidad. 

LO MEJOR PARA ELLA***
Título original: Black or White. Director: Mike Binder. Guión: Mike Binder. Intérpretes: Kevin Costner, Jennifer Ehle (Carol), Joe Chrest (Dave), Anthony Mackie (Jeremiah Jeffers), Mpho Koaho (Duvan Araga), Gillian Jacobs (Fay), Octavia Spencer, Bill Burr (Rick Reynolds), André Holland (Reggie Davis), Jillian Estell, Paula Newsome (juez Cummins), Bertha Bindewald (Rosita). Música: Terence Blanchard. Fotografía: Russ T. Alsobrook. Año: 2014. Distribuidora: Emon Films. Género: Drama. Público: Todos.

miércoles, 29 de abril de 2015

SWEET HOME

Después de dirigir dos cortometrajes (Halloween Before Christmas y Zombies & Cigarrettes, ambos seleccionados y premiados en festivales de todo el mundo como Sitges, Hollywood Film Festival o Leeds Film Festival, entre otros), el debut cinematográfico de Rafa Martínez es también una película de terror, en la que una pareja decide ocupar una casa semiabandonada de un edificio para pasar una noche romántica. Ella trabaja en una inmobiliaria, como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Cree que es lugar idóneo para llevar a cabo una celebración sorpresa sin costes. Sin embargo, en el transcurso de la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que vivía en el bloque, convirtiéndose así en las próximas víctimas de los misteriosos criminales.



Historia de terror urbano coescrita por el propio director Rafa Martínez, Teresa Rosendo (guionista televisiva en El pasado es mañana, Gavilanes) y Ángel Agudo. La producción corre a cargo de Filmax, con títulos de terror a sus espaldas como Rec 4Torment y Retornados.

Sweet Home posee un argumento de lo más complicado para un thriller con toques de terror, cuyo rodaje se ha desarrollado en Barcelona. Prácticamente toda la acción del film transcurre en el interior del edificio casi abandonado, un auténtico laberinto de escaleras, habitaciones, sótanos y más sorpresas irán mermando el ánimo de Ali (Ingrid García Jonsson) y Simon (Bruno Sevilla), a los que enseguida la situación les supera. De caracteres completamente distintos, sus verdaderas personalidades saldrán a la luz cuando las cosas se ponen feas.

                Ali (Ingrid García Jonsson) y Simon (Bruno Sevilla)

Un ritmo bien llevado, con un buen guión, y una gran interpretación de Ingrid García Jonsson, a quien da correcta réplica Bruno Sevilla. La película se ha rodado en inglés, resultando una historia realista y claustrofóbica –con buenos efectos de sonido y otros efectos especiales-, que no perderá de vista el lado más terrorífico de un encerramiento involuntario y peligroso. Un género no frecuentado con éxito por el cine español, que con Sweet Home alcanza un punto equilibrado entre lo gore y sangriento por un lado, y el dinamismo de una película de terror muy bien llevada. Protagonizada por Ingrid García Jonsson ('Hermosa juventud') y Bruno Sevilla ('Mindscape'), esta producción de Julio Fernández para Filmax ya ha sido vendida a toda América Latina y a Oriente Medio.




Rafa Martínez se licenció en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y estudió Guión de ficción para TV y Cine en la Universidad Pontificia de Salamanca. Su carrera como realizador de publicidad y de videoclips arrancó a finales de los 90 y también se especializó en marketing cinematográfico.



SWEET HOME***1/2

Título original: Sweet Home. Director: Rafa Martínez. Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo, Ángel Agudo. Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla. Música: Ginés Carrión Espí. Fotografía: Antonio J. García. Dirección artística: Sylvia Steinbretch. Vestuario: Olga Rodal. Producción: Julio Fernández. Filmax / Film Produkcja. Duración: 80 min. País: España. Género: Terror. Público: Adultos.

lunes, 13 de abril de 2015

EL CAPITAL HUMANO***1/2


La víspera del día de Navidad, en Briganza (Italia), un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El desgraciado accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un especulador financiero que ha creado un fondo que ofrece un 40 por ciento de interés anual atrayendo y esquilmando a los crédulos inversores, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra. 



La historia es un rompecabezas de tres relatos que se entrecruzan, para ir ofreciendo claridad en torno a esta crítica social con mix de thriller criminal. Crítica a la especulación salvaje en tiempos de penuria, a la insultante e inmoral avidez de dinero y a la estafa de los menos favorecidos, a las rapiñas contemporáneas y a la infelicidad. “Hemos subido la apuesta, nos lo hemos jugado todo, incluído el futuro de nuestros hijos…Hemos hecho todo esto por vuestro bien. Os queremos ganadores y felices…” Estas frases salpican la hiriente e interesante trama que estalla y golpea cualquier ensimismamiento, a partir de un accidente sufrido por un ciclista. Virzi traza una imagen real (y también distorsionada) de la sociedad italiana, extrapolable a cualquiera de nuestras sociedades y sus múltiples problemas contraídos con la globalización de la crisis y la globalización de la corrupción. Una reflexión grave sobre cómo resetearnos como seres humanos y como resetear el sistema.

                     Carla y Giovanni Bernaschi

A raíz del accidente, conocemos a dos familias, una inmensamente rica y otra con la avidez irresistible de serlo, que se relacionan por el amor de sus hijos; una intriga policial se mezcla con unos problemas financieros que van lacerando la trama. ¿Somos tan sólo un código de barras, materia, dinero al fin? Paolo Virzi va exponiendo hechos a través del método de los cambios de puntos de vista, como por capítulos: «Dino», «Carla», «Serena» y el resolutivo final de «El capital humano».

                        Dino Ossola y Valeria Golino

Se entrecruzan el sarcasmo y el humor corrosivo, en el primer relato que describe a Dino Ossala, un pequeño empresario arribista con tics que sonrojan, cuando acompaña a su hija a la mansión de los Bernaschi, donde vive su enamorado, ve claramente que esta ocasión le proporcionará una oportunidad de oro para conocer a fondo a papá Giovanni Bernaschi, un tiburón a lo Madoff, si hiciera falta. Después, el retrato de Carla, mujer de Bernaschi, para recalar en Serena, hija de Ossala.

Personajes magníficos, interpretados por Valerias Bruni Tedeschi (Carla) y  Valeria Golino (la mujer de Dino Ossala), una mujer que quiere salir del florero y pisa barro, y la otra que no quiere meterse en el jardín al que aspira su marido. Y la caricatura, como las escenas del teatro, del tenis o de los vaivenes financieros. Una caricatura que en el caso de Fabrizio Ventivoglio (ese Ossala tan payaso como ruín) es la viva representación de la risa triste del bufón. Pura tragicomedia urdida como un elegante puzle pero que se muestra como un sangrante y real retrato social para pensar.

                      Massimiliano Bernaschi

El capital humano ha ganado 7 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película (2013), en el Festival de Tribeca (2014), Premio a Mejor actriz (Valeria Bruni Tedeschi), en los Premios del Cine Europeo (2014) también han sido nominados a mejor director y actriz (Valeria Bruni Tedeschi), y en el Festival de Sevilla (2014) recibió el Premio del Público. Representó a Italia en los Oscars para películas en Lengua Extranjera.


María Molina

El capital humano***1/2
Título original: Il capitale umano. Director: Paolo Virzi. Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo, sobre una novela de Stephen Amidon. Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli,  Guglielmo Pinelli. Música: Carlo Virzi. Fotografía: Jérôme Alméras, Simon Beaufils. Producción: Coproducción Italia-Francia; Indiana Production Company. País: Italia. Año: 2014. Duración: 109 min. Género: Drama. Público: Adultos

martes, 7 de abril de 2015

LA DAMA DE ORO***

Basado en una historia real que finaliza en 2006, Helen Mirren, Ryan Reynolds y Daniel Brühl protagonizan esta historia de lucha por la justicia que pone en marcha una mujer por recuperar el emblemático cuadro de Klimt realizado en óleo y técnica mixta con pan de oro, Retrato de Adele Bloch-Bauer I(1907), que los nazis robaron a su familia.
               Gustave Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)

El director Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) se pone detrás de las cámaras para contar una ardua investigación judicial gracias a la cual la legítima heredera del emblemático cuadro de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (considerado la “Mona Lisa” austriaca por el coleccionista Ronald Lauder), pudo recuperar esta obra de arte junto a otras obras de Klimt y honrar así la memoria de su familia, que fue despojada de todas sus pertenencias durante la invasión nazi de Austria. 

Maria Altmann (Helen Mirren), junto a su abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds)

Helen Mirren, ganadora del Oscar por La Reina, se mete en la piel de Maria Altmann, una mujer judía que tras huir de Viena sesenta años atrás durante la Segunda Guerra Mundial deja atrás familia, patria y posesiones. Ella es la heredera del cuadro, a la que acompaña Ryan Reynolds (Buried), que interpreta al joven abogado Randy Schoenberg (nieto del célebre compositor Arnold Schoenberg), ayudando a Altmann en el duro proceso judicial contra el gobierno austriaco, identificado con su causa hasta el final. Schoenberg  echará mano de su valor para suplir su falta de experiencia en esta lucha que los llevará hasta el corazón del gobierno austriaco y la Corte Suprema de Estados Unidos. Completan el reparto Daniel Brühl (Rush, Malditos bastardos) Katie Holmes (Batman Begins), Tatiana Maslany (Orphan Black), Charles Dance (The Imitation Game) y Max Irons (The Host: La huésped) entre otros.



La Dama de oro es una historia del  empeño en que se haga justicia y recuperación histórica en la que se tratan los agravios históricos del Tercer Reich al pueblo judío más allá del terrible genocidio y del Holocausto también históricos. El proceso judicial es la ocasión para reconstruir una historia de humillación, miedo y muerte. Los esfuerzos de Maria Altmann para reclamar los 5 retratos de Klimt de su tía Adele Bloch-Bauer reavivaron los dolorosos recuerdos del pueblo austriaco que obligaron a la ciudad de Viena a afrontar su propio pasado.


La película se sigue bien y tiene una factura correcta, en vuelta en una luz dorada. A pesar de que Helen Mirren es siempre una apuesta segura por su personalidad y veteranía, al guión le falta lucidez; y las interpretaciones secundarias resultan algo pobres. Al tratarse de una historia real, con un pasado crudo e inhumano, resultan más convincentes –salvando a Mirren- los intérpretes de los flash-backs que la interpretación de los que acompañan a la gran dama del cine británico.

LA DAMA DE ORO***
Título original: Woman in Gold. Director: Simon Curtis. Guión: Alexi Kaye Campbell. Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds , Daniel Brühl, Katie Holmes, Charles Dance, Elizabeth McGovern, Tatiana Maslany, Max Irons, Frances Fisher, Jonathan Price. Fotografía: Ross Emery. Música: Martin Phipps, Hans Zimmer.Producción: Coproducción GB-USA; BBC Films / Origin Pictures. País: Reino Unido. Duración: 117 min. Género: Drama. Público: Todos.