LA EMPERATRIZ REBELDE (CORSAGE)

Buena

Mayores de 18.

LA EMPERATRIZ REBELDE (CORSAGE) se estrena de la mano de ADSO FILMS. Llega a los cines la nueva película de Marie Kreutzer (Die Vaterlosen), nominada al León de Oro por El Suelo Bajo Mis Pies, que retrata a una Isabel de Austria (Sissi) ávida de vida, y que se enfrenta a las convenciones que se le imponen.

Mito. Mujer. Exigencias. Corsé. Éste es el prisma que usa Kreutzer para retratar a Sissi.

Isabel de Baviera en 1877 es, desde su matrimonio con Francisco José I de Austria en 1854, Emperatriz consorte de Austria y Reina de Hungría, Bohemia, Croacia y Eslavonia, Dalmacia, Galitzia, Lodomeria e Iliria. Llevan 23 años casados y tienen tres hijos. Desde que murió su primera hija Sofía en 1857, no le es permitido criar a sus hijos, y se ha distanciado de su esposo, que también tras la batalla de Solferino en 185, pasa por momentos complicados y ha buscado sus escarceos en paralelo.

El retrato de su infancia rodeada de sus siete hermanos y criada lejos de la corte de Viena, en Munich y Baviera que quedará en nuestra memoria con la película de Sissi Emperatriz (1957), es certero. Su boda fue rápida y de improviso se topó con una corte exigente y demandante. Es una mujer muy bella, muy culta, sensible, amante de su autonomía y rebelde. Habla 5 idiomas, y practica diferentes deportes con destreza: equitación, esgrima, gimnasia, senderismo, caza. Ahora tiene 40 años.

En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor. Todo son reproches, conservadurismo y estricto protocolo, que ha ido en aumento desde que se convirtió en monarca. La nostalgia interior le hace buscar su propio camino, donde no cabe nadie más, buscando emociones frustradas. Es juzgada constantemente por su marido y sus propios hijos y vive refugiada en su belleza, que ya percibe en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.

Marie Kreutzer, austríaca, dirige esta película, protagonizada por Vicky Krieps (El Hilo Invisible, Abrázame Fuerte), que interpreta con maestría a Sissi, obligada a someterse a un estricto régimen de ayuno, ejercicio, peluquería y toma de medidas diarias de la cintura. La clave de enfoque de esta película nos la aporta la propia Kreutzer: “Sissi está en un punto de cambio en su vida, y eso es lo que quería retratar. Ya está muy harta de esa imagen tan pesada que tiene que mantener todo el tiempo y, por otro lado, no está segura de si sigue interesada en cumplir el papel de monarca, así que empieza a preguntarse qué más puede hacer. Para mí, las imágenes dentro de la película representan el hecho de que quizás hay otra versión de sí misma que es posible. Me pareció muy interesante que sus hijos representaran la monarquía mucho más que ella”.

Un retrato psicológico feroz, acompañado de una música que la proyecta fuera de su tiempo (Camille), y que nos muestra a una mujer insegura y totalmente desdichada, que desearía tener otra vida. La cámara se le acerca de tal manera que conocemos su respiración, sus rubores, su tristeza y sus deseos, sin filtro. Vicky Krieps está soberbia y muestra tantos registros que hacen de su personaje alguien verosímil y doliente.

Tras su participación en el Festival de Munich y en el Festival de Jerusalem, donde fue nominada a Mejor Película Internacional, participó en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde Vicky Krieps ganó el Premio a Mejor Actriz. La actriz luxemburguesa también fue premiada en el Festival de Sarajevo, donde el filme recibió además el Premio a Mejor Película. Más recientemente, LA EMPERATRIZ REBELDE fue seleccionada en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián 2022 y en los Premios EFA. 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZU_Zy2jYORw

AS BESTAS****

Cine negro. Crimen en la montaña de la Galicia profunda, en pleno Bierzo. Una pareja francesa de mediana edad llega a vivir a un pueblo gallego en busca de una mayor cercanía con la naturaleza y con el proyecto de vivir de la tierra que cultiven. Su presencia, sin embargo, despierta la hostilidad de dos lugareños.

Inspirada en una historia real, el llamado “crimen de Santaolla”, resuelto después de cinco años, mezcla hostilidad, violencia latente, las desigualdades profundas, la defensa del terruño, lo más oscuro del ser humano, la miseria, la irrupción de las multinacionales energéticas, el amor y la estoicidad. La música de Olivier Arson consigue adentrarnos junto con el paisaje en el verde musgoso y húmedo del conflicto humano que acaba precipitándose.

El hecho real fue la muerte de Martin Verfondern, un holandés afincado en la aldea semiabandonada de Santoalla, en Petín, Orense.

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen lo han vuelto a bordar después de Stockholm (2013), Que Dios nos perdone (2016), El Reino (2019), Madre (2019) y Antidisturbios (2020), esta vez con un reparto franco-español en el que destaca la presencia de Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido.

Sorogoyen director consigue que volvamos a emocionarnos y sobrecogernos viendo cine en la gran pantalla, que da comienzo con la metáfora de los “aloitadores”, que durante el mes de julio acorralan, dominan y marcan a los caballos nativos en Galicia, cuerpo a cuerpo, en la “rapa das bestas”. Caballos robustos y de talla corta, nativo contra foráneo.

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido magníficos, contenidos, consolidados.

Para no perdérsela.

Queso de cabra y tÉ con sal

Muy Buena.

Crítica

Todos los públicos.

El subtítulo de esta gran película es “una historia de Mongolia”. Un breve cuento de hoy en un lugar recóndito donde la supervivencia es vista a través de los ojos de un niño, con una fotografía que sobrecoge, y donde los ecos del documental tan premiado “La pesadilla de Darwin” (2004) de Hubbert Sauper, están presentes.

En una provincia en medio de la estepa mongola, Amra, de 11 años, vive una vida nómada tradicional con su madre Zaya, su padre Erdene y su hermana pequeña Altaa. Mientras Zaya cuida del rebaño de cabras, Erdene trabaja como mecánico y vende el queso casero de Zaya en el mercado local. Su pacífica rutina se ve amenazada por la invasión de empresas mineras internacionales, que excavan en busca de oro y devastan el hábitat natural, además de olvidar que la riqueza local pertenece a su comunidad y no a su depredador extranjero. Erdene es el líder de los últimos nómadas que se oponen a ellas, y trata de unirse y convencer a sus compañeros de que no acepten las indemnizaciones que las empresas han ofrecido.

Amra está creciendo en la estepa de Mongolia entre la vida de pastor y videos de YouTube. Sus esperanzas y sueños giran en torno a actuar algún día en el escenario en "Mongolia's Got Talent". Sin embargo, la lucha contra la explotación por parte de las empresas mineras de oro y la campaña por un entorno viable pronto desafiarán los eclécticos talentos del niño.

El hilo de la historia es la letra de una canción tradicional mongola, curiosamente un hilo de oro.

Magnífico retrato familiar, de la vida sencilla, de las convicciones firmes, de la huella y de la ausencia. De la iniciación de un niño de golpe en la vida adulta, y de sus fortalezas.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hwWetSTeB-A

UTAMA

Muy Buena.

Crítica

Todos los públicos.

 

Utama significa “nuestro hogar” en aymara. En el altiplano boliviano, una pareja de ancianos quechuas lleva años viviendo la misma vida cotidiana. Una vida de trabajo pastoreando llamas, sembrando, recolectando. Juntos.

El sonido de los silencios. La respiración. La soledad de los páramos. La quietud. El agua y su ausencia. El simbolismo del cóndor cuando se siente desfallecido. Una poética a escala humana.

Recuerda a las películas contemplativas como Dersu Urzala, donde los silencios, las miradas y la naturaleza hablan a su modo, pero con una honestidad y una profundidad sobrecogedoras.

Durante una sequía inusualmente larga, Virginio y su esposa Sisa se enfrentan a un dilema: resistir o ser derrotados por el entorno y el propio tiempo. El problema de los lugares vaciados, provocando la huida a las ciudades, a su pesar. Un retrato de resiliencia, de búsqueda, de creencias ancestrales.

La gravedad del cambio climático, los extremos que provocamos y la necesidad del cuidado de la casa común, la casa de todos. Un mix entre western, fotografía de Loayza y las inmensidades desoladas de Sebastiao Salgado. Pero con la fuerza de la América del realismo mágico, de los silbidos del viento en los páramos, donde vive gente.

Los Loayza, Santiago, Marcos y Alejandro, a la búsqueda del proyecto Planeta Bolivia dieron con este lugar, estas gentes, esta historia. En el municipio de Santiago de Chuvica, que ya no quedará silenciado. Consciencia y conciencia. Historia de amor y de presencia. Y de ausencias.

Un sentimiento de agradecimiento y de dignidad nos une cuando ves estas imágenes de Loayza, que ya ha triunfado en la última edición de Sundance.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Sd06g_F-UFw

DOWNTOWN ABBEY: LA NUEVA ERA****

Muy buena.

Crítica

Todos los públicos.

La exitosa serie vista por millones de personas en todo el mundo, que ha recaudado más de 240 millones de euros, sigue apuntando alto, con las últimas dos entregas como película. Sobre La familia Crawley nos interesa todo, sus secretos, su vida de lujo y sus amores.

Downton Abbey y Downtown Abbey: la nueva era; ambas películas fueron escritas por Julian Fellowes, creador y guionista de la serie de televisión homónima, siendo esta última dirigida por Simon Curtis, en sustitución de Michael Engler, que dirigió la primera película. Se ha notado el cambio de director, quien ha sabido manejar el reparto coral con más éxito que el primero e imprimirle un dinamismo que te hace apenas notar que dura dos horas y seis minutos.

La trama cada vez refleja más el acierto del guión por mantener el interés y el clímax: una herencia inesperada de una villa francesa en la Riviera de la condesa viuda Grantham, un rodaje de una película muda cuando se avista ya el éxito del cine sonoro con las estrellas y el glamour del momento, bodas y otros nuevos amoríos. Varias localizaciones, en Francia y en Inglaterra, y unos personajes que ya conocemos y adoramos.

Giros argumentales, humor e ironías british, misterios del pasado, narrados en las exquisitas mansiones y con una escenografía y vestuario fascinantes, a las que se une una banda sonora magnífica. Y la magnífica Maggie Smith, siempre en vena.

Un rodaje complejo en 2021, la era covid, aunque con la política de vacunación protegiendo de nuevo el cine y toda la actividad cultural y profesional.

Gran película, de factura magnífica, que hará las delicias de todos.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=LHZDzAq9yZ8

 

ARDE NOTRE DAME

Muy buena.

Crítica

Público recomendado: Todos.

Película documental que muestra una recreación momento a momento de los hechos acontecidos el 15 de abril de 2019, cuando la catedral de Notre-Dame, sede de la archidiócesis en París, sufrió el mayor incendio de su historia. En ella se narra cómo una serie de hombres y mujeres arriesgaron sus vidas para lograr un rescate impresionante y salvar uno de los grandes emblemas de Francia.

Nadie mejor que Jean-Jacques Annaud para reconstruir dramáticamente y con ritmo de thriller el devastador incendio y la cadena de errores humanos que condujeron a que se produjera.

Un accidente involuntario provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV y reconstruida por Viollet-Le-Duc en el siglo XIX, junto con el tejado de la catedral gótica de la capital francesa, colapsaran bajo el fuego y tan solo una hora después de declararse el incendio se derrumbaran. La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, en el centro de la Isle de la Cité, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con 13 millones de visitantes al año. Todo un homenaje tardo-románico y gótico a Nuestra Señora, la Madre de Jesucristo.

Para reconstruir lo sucedido, comienza el relato con magníficas imágenes de Notre Dame inmediatamente anteriores, el flujo de visitantes, los relatos de los guías turísticos, el culto ininterrumpido, la reserva de la Eucaristía, el personal de seguridad, conservadores, arquitectos…y la llegada de los bomberos, en una ciudad como París en hora punta. Las reacciones de los políticos locales y del estado. La oración de los fieles parisinos y de todo el orbe. La cuestión abierta y sobre la mesa de un símbolo de la fe como símbolo de la cultura universal y patrimonio de la humanidad…

El análisis de Annaud está hecho a escala humana. El retrato de cada tragedia y de cada heroísmo tiene rostro de personas. Y eso lo ha conseguido de forma colosal.

Magnífica película que se sigue sin perder el aliento de principio a fin, y te llama a convertirte en concienzudo cuidador de las cosas importantes, incluido el sentido de lo sagrado.

Trailer: https://youtu.be/tv7EwvReimA

LENGUAGE LESSONS***

En un momento en el que la comunicación digital conecta virtualmente personas, culturas, países; en la era de las reuniones por team, zoom o cualquier plataforma en línea; en nuestra época de la nostalgia por las relaciones reales…llega esta original y valiente propuesta de Morales y Duplass.

Cuando el marido de Adam le regala 100 clases semanales de español y sin avisar, éste no sabe cómo o dónde encajar este nuevo elemento en su estructurada vida. Pero cuando una inesperada tragedia lo pone todo del revés, Adam decide ir a las clases, desarrollando un complejo vínculo emocional con la profesora.

La película pone de relieve las carencias de las relaciones on line, como generadoras de pantallas-máscara, o creadoras de mundos paralelos o falsas imágenes, pero también la saturación de prejuicios que podemos tener al hacernos un retrato robot imaginario de alguien al que sólo vemos en remoto.

Pero también rompe una lanza sobre dos cuestiones que me parecen muy importantes: una, que expresar emociones nos conecta con el otro, aunque puede hacernos vulnerables; y la otra, que también se puede ser empático en la era multimedia por mucha distancia física que exista entre las personas.

Una película sencilla, en formato zoom, que subraya cómo finalmente quererse es rozarse, lograr la presencia y la cercanía.

https://www.youtube.com/watch?v=NWga6ES5znU

PRIMAVERA EN BEECHWOOD**1/2

Los dramas románticos ambientados en Inglaterra y protagonizados por actores de renombre siempre son un reclamo en sí mismo, o no. Primavera en Beechwood es una película basada en la novela homónima de Graham Swift editado en España como El domingo de las madres por la Editorial Anagrama.

Nos situamos en el 30 de marzo de 1924, en Beechwood (Inglaterra). El matrimonio Niven (Olivia Colman & Colin Firth) perteneciente a la aristocracia inglesa, que ha perdido a sus hijos en la guerra, se prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de Paul Sheringham (Josh O'Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma Hobday (Caroline Harker) hija de otro matrimonio amigo.

Los Niven han dado el día libre a su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de nacimiento, que desde hace siete años, es amante de Paul. Con la casa vacía, Paul y Jane darán rienda suelta a su pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y que será su último día como amantes.

Un retrato de la sociedad clasista de la época y de las injusticias y sus lugares comunes.

Hasta aquí el contexto de la historia, que esconde otra intrahistoria sobre si el talento creativo y literario depende del sufrimiento o está en relación necesaria con él, y presenta a la protagonista como futura escritora.

Además de la recreación y la ambientación de época magnífica, la película peca de exageración con su exhibicionismo, la desnudez gratuita y la pesadez de no dejar nada a la elipsis cinematográfica.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Qb_vi-0eeKw

EL PACTO***

Buena.

Adultos.

Viaje psicológico por los casi imperceptibles límites entre la proyección del yo, la manipulación del otro y la imposibilidad de gestionar el propio dolor y soledad. La película recrea la novela del mismo nombre del escritor Thörkild Bjørnvig. 

La escritora Karen Blixen (1885-1962), aquella autora amada y admirada por su novela publicada en 1937 Memorias de África, también llevada al cine por protagonistas insustituibles: Meryl Streep y Robert Redford –por los que volvimos otra vez a amarla-, y por otras obras literarias como Cuentos de invierno 1942 y Anécdotas del destino 1953 o Ehrengard 1963, vive el culmen de su éxito, en la casa familiar de Rungstedlund. Tiene 63 años y parece ser la próxima en ganar el Premio Nobel de Literatura.

Ha dejado atrás su famosa granja en África en 1931 tras perder al amor de su vida Denys Finch-Hatton, para regresar a su Dinamarca natal. También ha perdido a su madre en 1939. Pero a fínales de los años cuarenta Karen se ha reinventado a sí misma como una sensación literaria y una mujer sofisticada que reúne en su casa al mundo empresarial, de la cultura y de la farándula. Ella sigue siendo el centro de la vida a su alrededor. Sin embargo, su vida se tambaleará el día que conoce a un talentoso poeta de 30 años. Karen le promete el estrellato literario si él a cambio la obedece incondicionalmente, incluso a costa de perderlo todo en su vida.

El protagonista “secundario” de esta historia es Thorkild Bjørnvig, escritor emergente, que en su novela El pacto de 1974, repasa su turbia y compleja relación con Karen Blixen. Secundario porque nadie es “secundario” para tomar las riendas de su propia vida, ni debería ser medio secundario para nadie ni para nada. Comienza su relación  cuando él tiene 29 años y acaba de publicar su primer libro de poemas, pero a pesar de las buenas críticas no logra todavía el sueño de vivir de la literatura, sobreviviendo gracias al sueldo como bibliotecaria de Grete, su esposa y madre del pequeño Bo. Llega a sus oídos que desea conocerle la grandísima autora de Memorias de África, que ha regresado a Dinamarca hace años, con mala salud, pues ha contraído sífilis. Le ofrecerá ayuda para subir al estrellato, algo muy tentador para alguien que quiere vivir de su pasión y dedicarle todas sus fuerzas. Acabará descubriendo una mujer muy diferente a la que él imaginaba.

También se nos rompe la imagen de la autora de seudónimo Isak Dinesen que conocíamos por sus sutiles y asombrosas obras literarias, que muestran un alma grandiosa y libre. ¿Quién no ha gozado con el relato escrito y cinematográfico de El festín de Babette?

Bille August ofrece una lección de cine, contando la historia con elegancia, dominando el arte de la elipsis, sin mostrar nada de forma explícita, aunque el clímax que consigue está siempre al borde de la explosión. Con sus propias palabras, El pacto es “un drama de relaciones, la eterna historia de seducción y querer ser seducido, del arte de la manipulación, la culpa y la inocencia, de la inusual amistad entre dos personas enormemente talentosas, que se convierte en un vínculo fatídico. Es una historia dramática sobre un pacto peligroso y las inmanejables consecuencias de una relación inevitablemente dependiente, una emocionante conexión entre dos de las personalidades más grandes de Dinamarca”.

Impresionante el papel de Birthe Neumann, conocida como la madre de Celebración, tiene una magnífica interpretación del personaje magnético y oscuro de la Blixen en su ocaso, cuyas propuestas resultan casi como pactar con el diablo.

https://www.youtube.com/watch?v=suCGpLv3O5o

 

LA VIDA SECRETA DE LOS ÁRBOLES***

Un acercamiento a cómo entender y cuidar mejor la casa común. A todos se nos llena la boca cantando la necesidad de pulmones verdes en las ciudades, del contacto y conocimiento de la naturaleza y biodiversidad…

Das geheime Leben der Bäume es un documental basado en un libro de no-ficción escrito por el silvicultor alemán Peter Wohlleben y publicado en 2015, en el cual explica todo lo que aprendió de los árboles y cómo se relacionan entre ellos tras veinte años siendo guarda forestal en un bosque de Renania, al oeste de Alemania. En 2017 alcanzó el millón de ventas, en varias lenguas y más de cuarenta países.

En 2020 se estrenó este documental donde el silvicultor consigue entusiasmarnos con su propia pasión: los árboles. ¿Las claves? Estudio, observación, curiosidad, amor y capacidad de comunicación, con lenguaje coloquial y accesible.

Tras sus años como guardabosques Wohlleben comprendió que poco conocemos acerca del funcionamiento y manutención de un bosque. Desilusionado con las prácticas de manejo forestal que debía aplicar (como insecticidas o tala de árboles maduros) decidió recoger sus experiencias con los árboles en este libro, que, según él mismo, se aleja de un tono científico para explicar cómo los árboles se comunican mediante las raíces, se nutren mutuamente y se defienden frente a ataques ajenos, convirtiendo todo el bosque en un ecosistema vivo e interdependiente. También critica el sistema de plantaciones en masa, que produce árboles todos de la misma edad, equidistantes unos de otros, y que no permiten una regeneración saludable del hábitat.

De la mano de Peter Wohlleben aprendemos, disfrutamos y nos asombramos.