THE TRIP, LO NUEVO DE MICHAEL WINTERBOTTOM
Una road movie interesante y refrescante, que se estrena en España el próximo 24 de mayo.
Steve Coogan es escogido por The Observer para hacer una ruta por los 10 mejores restaurantes del norte de Inglaterra, lo que le parece la ocasión de hacer un estupendo viaje con su novia. Pero cuando ésta le deja, no tiene quién le acompañe excepto su extravagante amigo Rob Brydon. The trip es una comedia inteligente que además de pasearte por el Norte de Inglaterra y sus mejores restaurantes, el viaje te hace seguir los pasos de literatos como Coleridge y Wordsworth, y nos ofrece la ocasión de enfrentar dos concepciones de la vida y dos amigos.
Coogan y Brydon haciendo de sí mismos
Winterbotton ya ha contado con ellos en “24 Hour Party People” y “A Cock and Bull Story”, y le resultan dos actores con chispa que se compenetran a la perfección. Festivales Internacionales como el de Toronto, San Francisco o Tribeca han resaltado su frescura y no han dudado en aplaudirla.
El paisaje incomparable, buen vino y buena comida y lo que compone la vida: conversaciones en torno a una mesa, algunas trascendentes y otras anodinas. Los dos se retan imitando actores (Michael Caine, Woody Allen, Anthony Hopkins, Ian McKellan, Roger Moore)lo que arranca carcajadas, los dos hablan de su trabajo, de su vida familiar, de sus pasiones…
Coogan es un personaje no logrado, atormentado, buscador de su eje. Un actor entrado en la cuarentena con contratos poco notables, que consiguen frustrar su sueño. Brydon está feliz con su familia, y tiene una forma de ser ligera, cómica, tan refrescante para la vida diaria, y que llega a resultar tedioso para su amigo…aunque le sirve de contrapeso. Los dos se hablan a las claras, y el marco y la excusa sirve con creces para mantener al espectador siguiendo su conversación sin pesadez y disfrutando de su amistad.
Vuelve el cine de la vida real y veraz. Y se disfruta.
THE TRIP ****Título original: The trip. Director y Guión: Michael Winterbottom. Intérpretes: Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan, Margo Stilley, Rebecca Johnson, Dolya Gavanski, Kerry Shale. Productora : Revolution Films. Producido por Andrew Eaton y Melissa Parmentier. Director de fotografía : Ben Smithard. Sonido: Will Whale. Montaje: Mags Arnold y Paul Monaghan. Musica: Steve Brown. Directora de Casting: Shaheen Baig. Vestuario : Celia Yau. Consultor Culinario: Joanna Blythman. Una Coproducción: Baby Cow & Arbie Production.
UNA REVOLUCIÓN MEXICANA NO IDEOLÓGICA: FOR GREATER GLORY
El estreno en España de For greater glory no dejará indiferente a nadie. La película no oculta que la guerra civil que se vivió en México entre 1926 y 1929 "fue, en su esencia y por encima de otras circunstancias políticas o económicas, una guerra religiosa, desatada por odio a la fe católica". Un puñado de hombres se levantaron contra el poder establecido, arriesgando todo por su familia, su libertad, su futuro y su fe. Se provocaron muertes absurdas por persecución de una creencia, y se reaccionó con las armas ante el atropello de la libertad de creer lo a que cada quien le de la gana. El gobierno del laicista Plutarco Elías Calles (Rubén Blades) cometió los más inicuos atropellos contra los católicos, incluidas matanzas de sacerdotes y fieles, simplemente por inquina. Un hecho que se excluyó de los libros de texto y se tapó durante décadas, a pesar de que fue una batalla que ocasionó la primera oleada de migración a EE.UU y dejó más muertos que la Revolución Mexicana.
Cartel de la película For Greater Glory
La película, de magnífica factura técnica, incorpora actores de renombre como Andy García, Eva Longoria, Peter O’Toole o Rubén Blades y con una muy buena producción, sonido y efectos especiales. Se trata de una película épica al modo clásico, una película de héroes y guerreros, de lucha por la libertad, muy alejada del cine de acción de los últimos años, con argumento serio y basado en hechos reales.
Una película épica, con retratos de personajes algunos esbozados, como el de Anacleto González Flores (Eduardo Verástegui), un líder católico que acaudilló la resistencia pacífica contra Calles antes de ser martirizado, otros abordados con profundidad y en su complejidad, como el vaquero rebelde y entequilado Victoriano Ramírez (Oscar Isaac), alias “el Catorce”, cuyas matanzas sanguinarias lo envolverían en una aureola de leyenda, hasta el crío que da su vida hasta el final por su causa, José Sánchez del Río (Mauricio Kuri) beatificado por la Iglesia, que fue martirizado del modo más cruel; y también el cura cristero José Reyes Vega (Santiago Cabrera), que toma el camino de las armas y la violencia por la fe, y es responsable de ordenar incendiar un tren sin evacuar antes a los pasajeros, cayendo en la brutalidad más horrenda y de la que se arrepiente. Y, por encima de todos, el general Enrique Gorostieta (Andy García), comandante del ejército cristero, un veterano de guerra, hombre escéptico y descreído que acabaría convirtiéndose, por su convicción de que esa causa es suya por la defensa de la libertad, influído por la fe de su mujer (Eva Longoria) y también impresionado por el coraje de sus soldados por la causa cristera.
Andy Garcia como General Gorostieta al mando de las tropas cristeras
La película no oculta las complejidades y las disensiones en el seno del bando cristero, y aun de la actitud y posicionamiento de la jerarquía católica en esta guerra, como tampoco oculta el alineamiento político con Estados Unidos con el argumento clásico de cambiar paz social por petróleo.
El director Dean Wright, es un conocido realizador de efectos especiales en películas como “Titanic”, “El Señor de los Anillos: El retorno del Rey”, “Narnia“, “Las dos torres”, junto a Peter Jackson.
For Greater Glory es una película inusual por el tema. No se suele hablar de revoluciones que no hayan sido impulsadas por ideologías políticas, sino por la defensa de la libertad de creencia. Es una película incómoda para laicistas, sangrante y demasiado violenta para los que se quedan en la anécdota sin bajar a la superficie, o adoctrinadora para quienes harán una lectura lejana sin querer mojarse, o al menos curiosa para indiferentes. Casi dos horas y media de un cine épico y vibrante, la historia de una respuesta real a un atropello real a personas reales.
Fotografía de época de las tropas cristeras
FOR GREATER GLORY****
Título original: For Greater Glory (Cristiada). Director: Dean Wright. Guión: Michael Love. Intérpretes: Andy García, Eva Longoria, Rubén Blades, Peter O’Toole, Mauricio Kuri, Santiago Cabrera, Eduardo Verástegui, Oscar Isaac, Catalina Sandino, Brece Greenwood, Bruce McGill, Nestor Carbonell, Karyme Lozano. Producción: Pablo Barroso. Productora: Dos Corazones, S.A. de C.V. Fotografía: Eduardo martínez Solares. Dirección de arte: Salvador Parra. Música: James Horner. Vestuario: Mariestela Fernández. País: México. Año: 2011. Duración: 145 min.
ARTE QUE SALVA EN LA CÁRCEL: CÉSAR DEBE MORIR
Llevar el arte a las cárceles, la literatura, la historia, el teatro. Abrir ventanas a lo que trasciende al ser humano. Radical y trágico Shakespeare, lineal y sobrio en una cárcel. Una idea arriesgada pero necesaria en la Sección Zabaltegui Perlas en el 60 Festival de Cine de San Sebastián. En el teatro de la cárcel Rebibbia de Roma, acaba de terminar la representación de Julio César, de Shakespeare; el público aplaude entusiasmado. Las luces se apagan y los actores vuelven a su condición de presos camino de las celdas.
Los actores saludan al final de la representación
Seis meses antes el director de la penitenciaría y un director de teatro se dirigen a los presos para hablarles de un nuevo proyecto, la escenificación de Julio César en la cárcel. El primer paso es el reparto. El segundo, el estudio del texto. El idioma universal de Shakespeare, los dramas y las pasiones humanas tal y como las retrata, ayuda a los presos a identificarse con los personajes. Es un camino largo, difícil, plagado de ansiedad y de esperanza. Implica de cada uno su concentración, memoria, aprendizaje, expresión corporal, revivir su propia tragedia, sus mostruos y su dignidad de seres humanos, sea lo que sea que hayan hecho.Estos suelen ser los sentimientos que invaden a los presos en sus celdas después de los ensayos.
Muchos de ellos cometieron homicidios, pertenecieron al crimen organizado, traficaron con droga…tienen pesadas condenas, y están aprendiendo los textos de Shakespeare, sus dilemas morales, la conciencia de sus actos. ¿Quién es Giovanni, el hombre que encarna a César? ¿Y quién es Salvatore, convertido en Bruto? ¿Qué han hecho para estar condenados a prisión? Resulta impresionante ver cómo encarnan con esfuerzo a sus personajes y cómo se cuestionan lo que hicieron y qué es su vida. Al menos lo reconocen y lo penan: a otros nos los seguimos cruzando por la calle.
Escenas rodadas en la cárcel de Rebibbia, Roma
Magnífica puesta en escena coral en un no-lugar del cine, un no-lugar para la ficción como puede ser hacer teatro en una cárcel. Debe de haber resultado muy gratificante dirigir esta película con estos hombres. Película interesantísima para ver.
Nacidos en San Miniato (Pisa), los hermanos Taviani siempre han coescrito y codirigido sus películas. Empezaron a trabajar en los años sesenta, y han dirigido obras de ficción y documentales. Fueron galardonados con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1977 por la película Padre padrone (Padre patrón), y con el Gran Premio del Jurado en 1982 por La notte di San Lorenzo (La noche de San Lorenzo). En 1986, el Festival de Venecia les honró con el León de Oro a toda una carrera. Su última película, Cesare deve morire (César debe morir), obtuvo el Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Berlín y cinco premios David di Donatello.
CÉSAR DEBE MORIR****
Ttulo original: Cesare deve morire. Director: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Guión: Paolo Taviani, Vittorio Taviani (Con la colaboración de Fabio Cavalli). Intérpretes: Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vittorio Parrella. Producción: Grazia Volpi (Kaos Cinematografica), Donatella Palermo (Stemal Entertainment) y Agnese Fontana (Le Talee). Fotografía: Simone Zampagni. Montaje: Roberto Perpignani. Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia. Duración: 76 min. País: Italia. Género: Drama. Público: Adultos.
