EL ZORRO***1/2

Basada en la historia real del soldado Franz Streitberger, bisabuelo de Adrian Goiginger, director de la película. Tiene la frescura de un relato atesorado en familia y el realismo de la cruda verdad. 

Franz Streitberger fue el pequeño de una familia numerosa de granjeros de las montañas de Pinzgau, Austria. Su infancia fue muy dura debido a la pobreza y a la dolorosa decisión de sus padres -al no poder mantenerlo- de que creciera en una casa de acogida. Quedó marcado de por vida por este trauma desde los siete años. Con su familia adoptiva, donde aprende a leer y a escribir, estuvo hasta los 18 años cuando dejó de tener la obligación de permanecer bajo el cuidado de sus tutores y decide unirse al ejército austriaco con la finalidad de obtener un trabajo seguro como funcionario.

Por desgracia, al poco tiempo Austria se anexiona al Imperio Alemán y entra en guerra. Franz se convierte -forzado por las circunstancias- en un soldado austriaco que cumple la función de mensajero en moto del tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. El sin sentido de la guerra, el miedo y la dureza de la vida militar es para él un dolor continuo. Un día, el joven soldado encuentra un cachorro de zorro solitario y malherido en el campo de batalla y decide cuidarlo, ofreciéndole el hogar que él nunca tuvo. Desde ese momento ambos se hacen inseparables y Franz, arriesga hasta su vida por el pequeño animal, y el zorro, que podría escapar en cualquier momento, decide quedarse a su lado.

En la película, de magnífica fotografía, con ritmo lento y contemplativo, se nos muestra al zorro como a Franz de niño, solo e indefenso; y al propio Franz, más mayor e introvertido, como la familia y el hogar, que responde de diferente manera a como lo vivió él en su infancia. Lo lleva consigo a la Francia ocupada, y a través de esta amistad única, su propio pasado como hijo de un granjero pobre y sus enseñanzas para la vida lo alcanzan lentamente. 

El bisabuelo de Goiginger pudo contarlo, y se convierte en el relato más increíble de emoción contenida en medio de una de las guerras más lacerantes del siglo XX.

El zorro tiene 5 Nominaciones a los Austrian Film Awards 2023 (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Actor y Mejor Maquillaje).

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ub84FKqn3WI

HOURIA (LIBERTAD)

Houria (Lyna Khoudri) es una joven, apasionada y bella bailarina de Argelia. Para luchar por sus sueños y conseguir algo de dinero, participa en apuestas clandestinas. Pero una noche, tras haber ganado una fortuna, es atacada. Tras este inesperado acontecimiento, su mundo cambiará para siempre.

Como para Simbad(marinero de Bagdad que vive durante el Califato abasí, protagonista del cuento tradicional árabe originario del Medio Oriente), “por cada muerte hay una vida”. Tras las primeras consecuencias del ataque y de su trauma, parece que ha muerto en su interior, pero aprende que no es el final del viaje, sino el comienzo de una nueva vida.

Todo se le hace cuesta arriba, la rehabilitación, el silencio. Va abriéndose a otras personas que también sufren, o que se han quedado sin habla después de terribles sucesos. Va retrocediendo hacia su genuino horizonte de vida, y en sus sueños, al mirar lo que otros sienten y sus heridas.

La danza volverá a canalizar su energía y sus ganas de vivir, entendiendo el sentido de lo que le ha pasado, porque todo sucede por una razón y le hace reflexionar sobre su vida. El hilo de lo emocional pasa por la amistad, la naturaleza, el mar, la música (Felicitá, Casta Diva, Gloria…), ser feliz aunque se sufra.

Pero retrata también muy bien la situación de muchos argelinos, los absueltos de terrorismo que vuelven sin cumplir penas a la vida normal, la impotencia de no poder crecer en tu tierra, el drama y los peligros de la emigración como única salida.

La escena coral “bailando por la esperanza, bailando por la vida” cierra con broche de oro la conquista de la libertad de Houria.

Una gran película, sugerente y diferente a la vez, de Mounia Meddour, que nos muestra un viaje por los anhelos de mujeres argelinas, un viaje que trasciende de manera poética los sufrimientos, y que atesora energía para seguir adelante apoyadas unas en otras.

Tailer: https://www.youtube.com/watch?v=9uMiqPVkZ2s

LA PECERA

Buena. Adultos.

Primer largometraje escrito y dirigido por Glorimar Marrero Sánchez, llega a las salas de cine después de participar en las secciones oficiales del Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Göteborg y el Festival de Málaga.

Noelia, una artista visual puertorriqueña de 40 años, descubre que tiene metástasis tras pasar varios años en remisión de su cáncer. Estar en la flor de la vida e interiorizar el dolor, los tratamientos y la espada de Damocles. “La pecera” relata de forma conmovedora y en primera persona -y primeros planos-, la enfermedad terminal de una mujer, a quién da vida una actriz con talento, Isel Rodríguez (Picando Alante, 2022), que decide volver a la isla caribeña de su infancia, Vieques, tras rechazar el tratamiento de la enfermedad que padece.

Decidir regresar a Vieques, la pequeña isla caribeña al este de Puerto Rico donde creció y donde vive su madre, Flora, es querer regresar a su origen. A sus aguas celestes, a los olores de la comida de siempre, al abrazo de su madre, a los amigos. Una vez allí, mantiene en secreto el estado de su salud para poder vivir con la libertad que ha perdido debido a su enfermedad y reencontrarse con cosas esenciales. Reconecta con la belleza de su tierra y con su comunidad, pero también se involucra con un grupo ambientalista que denuncia la contaminación dejada por el ejército estadounidense tras años de prácticas militares en la isla, buscando sentirse útil hasta el final.

Allí, se encuentra con la dura realidad sanitaria, ambiental y cultural a la que se siguen enfrentando su madre y amigos desde que la Marina de Guerra de EE.UU. realizó prácticas militares. Una película intimista, dolorosa y llena de un realismo mágico tan reconocible como el forjado en las tierras latinoamericanas.

Completan el reparto Modesto Lacén, Magali Carrasquillo y Maximiliano Rivas.

“La pecera” ha recibido el Premio Guión Inédito del Festival de Cine Latinoamericano 2017, Tribeca Film Institute Latin America Fund Grant 2018, y Premio EAVE en el MAFIZ del Festival Internacional de Cine de Málaga 2018.

Se trata de un proyecto de cine coproducido por la empresa puertorriqueña Canica y la empresa española Solita Films, en asociación con GILL Engineering Group, PJ Gaffers Camera and Lighting, Filmes Zapatero y The Pimienta Film Co. Financiado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el Ayuntamiento de Madrid, el Programa Ibermedia, el Departamento de Desarrollo Económico y Comercio de Puerto Rico a través del Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica y la participación de RTVE.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DOi2dTGZ2zw

SCARLET (L'ENVOL)

Muy buena

Todos los públicos.

Juliette creció sola con su padre Raphaël en el norte de Normandía, a la vuelta de la Primera Guerra Mundial. Nació mientras él combatía en las trincheras y encuentra que su esposa Marie murió. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a una bruja que le promete que unas velas escarlatas algún día la sacarán de su pueblo. Juliette nunca dejó de creer en esta profecía.

Un pequeño cuento mágico, un cuento de hadas de estética impecable y añeja. Los atavismos y rencillas, las venganzas soterradas, hacen que vivan marginados por el resto del pueblo, pero se apoyarán mutuamente con los lazos fuertes del cariño. Él ahora se dedica a trabajar la madera con enorme talento, con verdadero don. Raphaël cuida con ayuda de Madame Adeline, una valiente y generosa viuda, a su hija hasta que crece y se convierte en una mujer con sus propios deseos.

La frase del escritor ruso Aleksandr Grin “cualquiera puede hacer milagros con sus propias manos” impregna este pequeño gran cuento, desde las creaciones de juguetes de madera de Raphaël, hasta su gran obra. No dejar de soñar como motor que impulsa la vida lograda, buscar el aprendizaje y nuevos retos, son los pequeños mensajes de este cuento mágico-lírico que se disfruta de principio a fin.

Después de Martín Edén, que adaptaba la novela de Jack London, el realizador italiano Pietro Marcello inspira a su manera el relato infantil titulado “El velero rojo”, de Grin. La película se hace grande con su tono poético, que visita también el género musical con las canciones que entona Scarlet. La película está rodada con un estilo de documental, con luz natural y en 16 mm, donde de hecho se entremezclan imágenes reales del fin de la guerra, de los exiliados, de la posguerra.

Magnífica la Juliette crecida interpretada por Juliette Jouan, así como Raphaël su padre, el actor Raphaël Thiéry, que borda su personaje, además de conmover.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-Tw8mcUSqAU

LA INSPIRACIÓN. EL GRAN PIRANDELLO

Luigi Pirandello (1867-1936), el gran escritor italiano, vivió en una época histórica convulsa, entre el Risorgimento italiano y el partido fascista de Mussolini, viviendo en Sicilia, Palermo Bonn y Roma. Así queda reflejado en su novela Los viejos y los jóvenes, que Pirandello definía como "la muy amarga y poblada novela de Sicilia en 1870, en la que está encerrado el drama de mi generación". Algo que generó una forma de ver la vida, de hablar, de sentir, llena de extrañeza y decepción.

La inspiración. El gran Pirandello es la nueva colaboración entre el director Roberto Andò y el prestigioso actor Toni Servillo (La Gran Belleza). Una nueva comedia de personajes históricos que revisita con humor y brillantez la cooperación entre dos actores de teatro amateur y el afamado maestro dramaturgo Luigi Pirandello.

Durante un viaje a Sicilia en 1920, Luigi Pirandello conoce a Onofrio Principato y Sebastiano Vella, dos actores que ensayan un nuevo espectáculo con su grupo de teatro amateur. Este encuentro trae grandes sorpresas, y se convierte en el hilo narrativo de la película.

El escritor que recibió el Premio Nobel en 1934, fue novelista, poeta y dramaturgo. En el título italiano de la cinta, (La estrannezza), se contiene la sensación que debió provocar en el año 1920 la obra Seis personajes en busca de autor. Enmarcada dentro del “teatro de lo absurdo”, destila un concepto de ser humano como contradictorio y complejo.

La extrañeza. Uno, nessuno, centomila. Ficción y verdad, ideales y realidad, drama y comedia. Fluir, nada es para siempre. Su propuesta y la de Andó está al límite de lo real y lo ficticio. Un logradísimo acercamiento a la psicología de los personajes, como en la obra titulada El difunto Matías Pascual (1926), inspirada en el desastre sucedido en la mina de azufre de su padre y en los problemas económicos derivados del accidente. La obra supuso un tipo de relato en el que lo fundamental era también la psicología. Cuenta la historia de un hombre que se hace pasar por muerto con la intención rehacer su vida. Al final acaba por volver con su antigua familia y vive una existencia marginal y más triste aún que la que había dejado. 

Sicilia y Roma. Actores amateurs y profesionales, dentro y fuera de la escena. Desde 1919, los problemas mentales de la esposa de Pirandello por la ruina en el negocio de minas de azufre, se habían agravado de tal manera que Pirandello se vio obligado a ingresarla en un sanatorio mental a pesar de que él creía que aún era capaz de cuidarla en su casa. María Antonietta pasó el resto de su vida en el sanatorio (donde moriría el 20 de diciembre de 1959). En 1921, Pirandello estrenaría una de sus obras más famosas, Seis personajes en busca de autor, y que tuvo tanto defensores como detractores.

En esta ocasión, la comedia resulta ser el ángulo del relato, interpretado por dos actores de reparto como son Luigi Lo Cascio (El traidor) y Salvatore Ficarra, que dan vida a los a los “amateurs profesionales” con los que Pirandello inicia un nuevo y original proyecto.

Luigi Pirandello, más adelante en el tiempo, se afilia al partido fascista en 1924, fecha en la que ya había logrado fama internacional, y como coronamiento fue nombrado Académico de Italia en 1929, y en 1934 recibió el Premio Nobel de Literatura. El escritor declaró públicamente su respaldo a la anexión de Abisinia por parte de Italia, y como muestra de su apoyo a la causa entregaría la medalla que acompañaba a la concesión del Premio Nobel al gobierno fascista para que la fundiera y con las ganancias contribuyera a financiar la campaña de Abisinia. Pero al final, Pirandello no pudo evitar mantener varios desencuentros con algunos líderes fascistas del partido, por lo que acabaría rompiendo el carné y afirmaría: "Soy apolítico, solo soy un hombre en el mundo". A partir de entonces, el escritor estaría constantemente bajo el vigilante punto de mira de la OVRA, la policía secreta fascista. Todo un personaje, con múltiples facetas, que supo crear una escritura y dramaturgia a la altura de un Nóbel.

La tercera película en la que Roberto Andó hace de Toni Servillo el centro de disfrute interpretativo principal. Actor y director trabajaron juntos por primera vez en Viva la libertad (2013). Tres años más tarde volverían a coincidir en Las confesiones (2016), un thriller político con Servillo interpretando a un monje al que el director del FMI le confiesa un terrible secreto justo antes de ser asesinado.

https://www.youtube.com/watch?v=qQ52-OtYFnE

LAS PAREDES HABLAN****

Carlos Saura visualiza una suerte de puente histórico continuo entre muros y paredes en el mundo de la representación artística. Y de tal forma la personaliza que ejerce de entrevistador en esta ocasión, transitando otro género y otro formato.

Los muros de las cuevas paleolíticas de Lascaux, Chauvet, Altamira, Tito Bustillo, pintadas entre los 36.000 y los 15.000 años…y los muros del movimiento grafitero desde los ochenta hasta nuestros días.

Echo de menos aquí al Saura que hacía hablar a las imágenes, la luz, la fotografía, los encuadres, la escenografía…en Bodas de sangre, Amor brujo, Flamenco, Tango, Iberia, Goya en Burdeos…

Aún así Las paredes hablan es un documental muy interesante, que propone el hilo conductor del origen del arte como la consciencia de sí mismo del artista, el afán de trascendencia, la expresión, el grito, la mímesis, lo simbólico, la magia y el rito.

Saura entrevistador de grandes investigadores del arte rupestre como Pedro Saura junto con la fallecida Matilde Múzquiz (gran amiga y con la que trabajé diversos proyectos), y Juan Luis Arsuaga (Atapuerca); y también grandes artistas en búsqueda permanente del gesto, de la textura, de la materia, como es Miquel Barceló, que vuelve y revisita continuamente lo más esencial y lo más originario.

Y Saura que se acerca a descubrir qué es el el grafitti y artistas urbanos y graffiteros: Suso 33, Zeta, Musa71, Cuco, Galleta María, ADN Andrea, Mowcka, etc. Los pigmentos, el significado, las imágenes. Y siempre la mano, la firma, que deja constancia: “yo estuve aquí”.

De las paredes humectantes de las cuevas rupestres pintadas por el ser humano con consciencia…a las paredes hirientes de las ciudades cuyos autores tienen su consciencia e identidad y la expresan en grito, el baile, como otra manera de “estar dentro” de lo que expresan.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZlYFgPfzYyQ

 

LA EMPERATRIZ REBELDE (CORSAGE)

Buena

Mayores de 18.

LA EMPERATRIZ REBELDE (CORSAGE) se estrena de la mano de ADSO FILMS. Llega a los cines la nueva película de Marie Kreutzer (Die Vaterlosen), nominada al León de Oro por El Suelo Bajo Mis Pies, que retrata a una Isabel de Austria (Sissi) ávida de vida, y que se enfrenta a las convenciones que se le imponen.

Mito. Mujer. Exigencias. Corsé. Éste es el prisma que usa Kreutzer para retratar a Sissi.

Isabel de Baviera en 1877 es, desde su matrimonio con Francisco José I de Austria en 1854, Emperatriz consorte de Austria y Reina de Hungría, Bohemia, Croacia y Eslavonia, Dalmacia, Galitzia, Lodomeria e Iliria. Llevan 23 años casados y tienen tres hijos. Desde que murió su primera hija Sofía en 1857, no le es permitido criar a sus hijos, y se ha distanciado de su esposo, que también tras la batalla de Solferino en 185, pasa por momentos complicados y ha buscado sus escarceos en paralelo.

El retrato de su infancia rodeada de sus siete hermanos y criada lejos de la corte de Viena, en Munich y Baviera que quedará en nuestra memoria con la película de Sissi Emperatriz (1957), es certero. Su boda fue rápida y de improviso se topó con una corte exigente y demandante. Es una mujer muy bella, muy culta, sensible, amante de su autonomía y rebelde. Habla 5 idiomas, y practica diferentes deportes con destreza: equitación, esgrima, gimnasia, senderismo, caza. Ahora tiene 40 años.

En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor. Todo son reproches, conservadurismo y estricto protocolo, que ha ido en aumento desde que se convirtió en monarca. La nostalgia interior le hace buscar su propio camino, donde no cabe nadie más, buscando emociones frustradas. Es juzgada constantemente por su marido y sus propios hijos y vive refugiada en su belleza, que ya percibe en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.

Marie Kreutzer, austríaca, dirige esta película, protagonizada por Vicky Krieps (El Hilo Invisible, Abrázame Fuerte), que interpreta con maestría a Sissi, obligada a someterse a un estricto régimen de ayuno, ejercicio, peluquería y toma de medidas diarias de la cintura. La clave de enfoque de esta película nos la aporta la propia Kreutzer: “Sissi está en un punto de cambio en su vida, y eso es lo que quería retratar. Ya está muy harta de esa imagen tan pesada que tiene que mantener todo el tiempo y, por otro lado, no está segura de si sigue interesada en cumplir el papel de monarca, así que empieza a preguntarse qué más puede hacer. Para mí, las imágenes dentro de la película representan el hecho de que quizás hay otra versión de sí misma que es posible. Me pareció muy interesante que sus hijos representaran la monarquía mucho más que ella”.

Un retrato psicológico feroz, acompañado de una música que la proyecta fuera de su tiempo (Camille), y que nos muestra a una mujer insegura y totalmente desdichada, que desearía tener otra vida. La cámara se le acerca de tal manera que conocemos su respiración, sus rubores, su tristeza y sus deseos, sin filtro. Vicky Krieps está soberbia y muestra tantos registros que hacen de su personaje alguien verosímil y doliente.

Tras su participación en el Festival de Munich y en el Festival de Jerusalem, donde fue nominada a Mejor Película Internacional, participó en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde Vicky Krieps ganó el Premio a Mejor Actriz. La actriz luxemburguesa también fue premiada en el Festival de Sarajevo, donde el filme recibió además el Premio a Mejor Película. Más recientemente, LA EMPERATRIZ REBELDE fue seleccionada en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián 2022 y en los Premios EFA. 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZU_Zy2jYORw