sábado, 20 de septiembre de 2014

CRÓNICA DE LA 62 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN(III):
MOMMY O LA DEVASTACIÓN


Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de 15 años que sufre un trastorno grave por déficit de atención con hiperactividad. Su caso está desbocado desde la muerte de su padre, y ahora que sale de un internado por comportamiento violento es cuando van a convivir de cerca. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, marcará sus vidas.

La posibilidad que abre el gobierno canadiense con respecto a determinados casos patológicos resulta de una frialdad aterradora. Puede impulsar a que una madre -superviviente de la vida dura, con deudas, con problemas, sin trabajo- desequilibre e incluso yerre el punto de vista con respecto a un hijo, sea como sea, esté donde esté, venga de donde venga. No todas son madres coraje.


                  Antoine Olivier Pilon es Steve en "Mommy"

Magnífica y durísima película de Xavier Dolan, con interpretaciones dignas de premio de los tres protagonistas Anne Dorval, Suzanne Clément, y Antoine Olivier Pilon. Sinceridad y brillantez acompañada de belleza visual sobrecogedora, que hace que los 134 min que dura la película no te los parezcan.

De la capacidad que da el dolor para alcanzar sensibilidad sobre lo que sufren otros, aunque no sea en si mismo ni deseable ni bueno. De la capacidad que da el dolor asumido de acertar, de no abandonar a otro. Magnífica fotografía de André Turpin, vitalista, arrolladora, genial. De amar como ama una madre.

Dolan ha afirmado que quería hablar de lo que sabe de forma cercana y le afecta más de lleno: ha acertado con creces. "Hay un solo tema del que debería saber más que nadie, uno que me inspira de forma incondicional y que me gusta más que ningún otro, y desde luego es mi madre. Cuando digo mi madre, me refiero a la figura que representa. (...). Porque es ella a la que siempre regreso. Es ella a la que quiero ver ganar todas las batallas, para la que quiero inventar problemas para ver cómo los resuelve, es ella a través de quién me hago todas las preguntas, a quien quiero oir gritar cuando nadie dice nada, es ella quien quiero que tenga razón cuando todos nos equivocamos, es ella la que tendrá la última palabra, no importa de qué". Véanla: vale la pena.


                   Anne Dorval y Antoine Olivier Pilon

Xavier Dolan es director, guionista y montador de esta película que merece ganar la Concha de Oro. inició su carrera como actor a los cuatro años, participando en películas, series y anuncios. En 2009, con solo 19 años, escribió y dirigió J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre), su primera película, con la que ganó tres premios en la Quincena de Realizadores de Cannes. En 2010 y 2012, Dolan regresó a Cannes (Un Certain Regard) con su segundo y tercer largometrajes:Les amours imaginaires (Los amores imaginarios) y Laurence Anyways. Su siguiente título, Tom à la ferme (2013), fue presentado en la Sección Oficial de Venecia, donde recibió el premio FipresciMommy ha obtenido el Premio Especial del Jurado en el último Festival de Cannes.


                   Suzanne Clément

MOMMY****

Director: Xavier Dolan. Guión: Xavier Dolan. Intérpretes: Anne Dorval, Suzanne Clément, Antoine Olivier Pilon. Producción: Metafilms. Fotografía: André Turpin. Montaje: Xavier Dolan. País. Canadá. Duración: 134 min. Género: Drama. Público: Adultos y adolescentes. 


CRÓNICA DESDE EL 62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN (II)
UNA NOUVELLE AMIE/THE NEW GIRFRIEND O EL CACAO MARAVILLAO DE OZON



Así como la película "César Chávez" (Diego Luna, 2014), lider sindicalista mexicano estrenada ahora en el Festival de Cine de San Sebastián (Sección Perlas) habla de la vida real, la última y esperada película de François Ozon es la ceremonia de la confusión desde el principio hasta el fin.

Me pregunto si Ozon quiere tocar el tema de la identidad sexual y afectiva con seriedad y profundidad, o utilizando a un actor de comedia durante 1h y 47 minutos para interpretar un cacao maravillao en el que se confunden los temas, se abordan con estúpida ligereza las coordenadas y al final no te aporta absolutamente nada: más bien te llena un fardo de perplejidad sarcástica con el que te marchas del cine.

Esta vez la historia de Ozon muestra a dos mujeres, amigas de la infancia. Las dos se casan y una tiene un bebé. La presentación de la película te engancha y promete, brillante Ozon -pienso-. Al poco tiempo, la madre enferma gravemente y le hace prometer a su amiga que cuidará de su hijo y de su marido. Después de su muerte, la amiga decide ir a visitar al padre y al bebé, pero le espera una tremenda sorpresa. Pero ni siquiera esta vez tenemos delante al Ozon brillante y transgresor.


                    Roman Duris en The new girlfriend

Juego poliédrico de sentimientos, de descargas sexuales, de entradas y salidas por el foro de un film en el que los personajes transitan por las escena maquinalmente. Un marido que se descubre travesti, una hija, una amiga y amante a la vez, dos sexos. Demasiado inverosímil para transmitir algo de veracidad. La música suave y dulce de Philippe Rombi contribuye a vender una miel de la que carece la historia relatada y colabora al sarcasmo que culmina en la escena final.


Francis Ozon, Romain Duris, Anaïs Demoustier hoy en la rueda de prensa del Festival

François Ozon, ganador de la Concha de Oro y del Premio del Jurado al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián de 2012 por Dans la maison (En la casa),acumula una amplia y premiada filmografía, con títulos como Sous le sable (Bajo la arena, 2000), que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián, 8 femmes(8 mujeres, 2002), Swimming Pool (La piscina, 2003), Angel (Ángel, 2007), Le refuge (Mi refugio, 2009), Premio Especial del Jurado en San Sebastián, Potiche (Potiche, mujeres al poder, 2010) y Jeune et jolie (Joven y bonita, 2013), ganador del Premio TVE-Otra Mirada del Festival de San Sebastián.


UNA NOUVELLE AMIE/THE NEW GIRFRIEND*

Director: François Ozon. Guión: François Ozon. Intérpretes: Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz. Producción: Mandarin Cinema. Fotografía: pascal Martí. Montaje: Laure Gardette. Música: Philippe Rombi. País: Francia. Duración: 107 min. Género: Drama-comedia. Público: Adultos.



CRÓNICA DESDE EL 62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN (I):
THE EQUALIZER, LA ÚLTIMA DE DENZEL WASHINGTON

The Equalizer (traducido en España erróneamente o pretendidamente como El Protector) ha inaugurado la 62 edición del Festival de Cine de San Sebastián, con la esperada película de Denzel Washington, que recibirá el Premio Donostia. The Equalizer resucita la figura de un hombre misterioso que protege de la extorsión y del crimen matando.

McCall (Denzel Washington) ha iniciado una vida nueva y tranquila, cronometrada segundo a segundo, sin salirse de sus rutinas, pensando que su pasado misterioso ha quedado atrás. Pero cuando McCall conoce a Teri, una chica joven sometida al control de ultraviolentos gangsters rusos, no podrá quedarse de brazos cruzados y sentirá la necesidad de ayudarla. Armado de unas capacidades ocultas que le permiten vengarse de cualquiera que trate brutalmente a gente indefensa, McCall deja su autoimpuesto retiro y le renace el deseo de hacer justicia.

                    Denzel Washington en The Equalizer

Una película larga que trae a la reflexión aquello del "ojo por ojo" y de la violencia directa o de cómo tomarse la justicia por cuenta de uno (con o sin poderes especiales, sea o no Denzel Washington, que por cierto está hecho un chaval), con aquiescencia secreta de los poderes de arriba. Confieso que esperaba de uno de mis héroes del cine reciente una película diferente, que no hiciera apología de la violencia, pero entiendo que en esta demuestra estar en plena forma y resulta un aviso a directores y productores: estoy aquí y muy vivo y capaz.



Me ha interesado particularmente la interpretación de Martin Csokas, cabecilla ruso con acento perfectamente británico, que se demuestra implacable, frío e intenso en su interpretación. 

The Equalizer es una película de acción hiperviolenta, modo manga y videojuegos más recientes, donde unos y otros tienen claros los métodos, se rebasan los limites de los "políticamente correcto" en materia de héroes pacifistas, y que resulta muy larga.

Dirigida Antoine Fuqua consiguió con su aplaudida película Training Day (Día de entrenamiento, 2001) el Óscar a Mejor Actor (Denzel Washington) y una nominación a Mejor Actor de Reparto (Ethan Hawke). Desde su primer largometraje, The Replacement Killers (Asesinos de reemplazo, 1998), ha construido una exitosa filmografía que incluye Tears of the Sun (Lágrimas del sol, 2003), el documental Lightning in a Bottle (2004), King Arthur (El rey Arturo, 2004), Shooter (El tirador, 2007), Brooklyn’s Finest (Los amos de Brooklyn, 2009), y Olympus Has Fallen (Objetivo: La Casa Blanca, 2013). Es también un reputado director de spots publicitarios y videoclips.

THE EQUALIZER/EL PROTECTOR**

Director: Antoine Fuqua. Guión: Richard Wenk. Intérpretes: Denzel Whashington, Chloë Grace Moretz, Marton Csokas, David Harbour, Bill Pullman, Melissa Leo. Productora: Columbia Pictures. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: John Refoua. Música: Harry Gregson-Williams. País: EE.UU. Duración: 132 min. Género: Policiaca. Público: Adultos.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

GOD HELP THE GIRL, PRIMER MUSICAL DE STUART MURDOCH, DE BELLE&SEBASTIAN


Eve, una joven de Glasgow internada en un hospital, escribe canciones para superar los problemas emocionales que la han llevado hasta allí. Un día conoce a James y a Cassie, dos músicos que, al igual que ella, se encuentran en plena encrucijada vital. Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo escocés Belle & Sebastian, que debuta en el cine con el musical 'God Help The Girl', Premio Especial del Jurado en el festival de Sundance, así como en el Festival de Berlín y en el SXSW, y que llega a España el próximo 19 de septiembre.

Un inicio de temporada con referencias musicales o historias sobre bandas y músicos, tal y como hemos podido ver en la última película de Clint Eastwood (Jersey Boys),basado en un musical de Broadway sobre el grupo The Four Seasons


                 Eve, James y Cassie en God help the girl

La cinta está producida por Barry Mendel, varias veces nominado a los Oscar y conocido por ser el productor de películas como 'Academia Rushmore', 'Los Tenenbaums: Una familia de genios' o 'La boda de mi mejor amiga'.
La idea del filme surgió a finales de 2003 cuando Stuart escribió una serie de canciones que él mismo consideraba no eran para él porque tenían un sonido de "grupo de chicas". Finalmente, en 2009 esas canciones terminaron convirtiéndose en el álbum God Help The Girl, precursor de la película.

El recorrido de God Help the Girl está siendo largo y multidisciplinar. La génesis del proyecto empezó hace más de diez años, cuando Stuart Murdoch, líder del grupo escocés Belle and Sebastian, reunió una serie de canciones que no encajaban del todo con el espíritu de la banda. Decidió trabajar en ellas con ayuda de sus compañeros de grupo y desarrolló un ambicioso álbum que obtuvo una calurosa acogida por parte de la prensa especializada. Ahora cierra el círculo con esta película entre hipster y pop y abre muchas posibilidades para otros muchos grupos emergentes que puedan seguir esta senda.

Eve, James y Cassie en God help the girl

Murdoch explica en que la idea de hacer una película viene de lejos. “Creo que es la extensión natural de hacer videoclips. Stevie [Jackson, guitarrista de la banda] y yo solíamos hablar de hacer una peli con el grupo, pero ha terminado algo más formal y con mayor componente de ficción”. La atmósfera setentera la consigue la magnífica fotografía de Nuttgens, y la música hace el resto.

God Help the Girl es un musical que incluye en su repertorio las canciones del disco que le da nombre. Ha sido rodada en Glasgow durante los dos últimos años y está protagonizada por Emily Browning (Sucker Punch, The Sleeping Beauty), Hanna Murray (Juego de tronos, Skins), Olly Alexander (Grandes esperanzas, Le Week-End), o Pierre Boulanger (El señor Ibrahim y las flores del Corán). Eve, el personaje central, está encarnado por Browning.


El propio Stuart afirma que “algunos puntos de referencia son solo pelis regulares, como toda la obra de John Hughes, La chica de rosa, Aquel excitante curso o American Graffiti. Pero también un montón de películas británicas, como Billy Liar. Tuve que volcarme más en las pelis que me gustaban que en los discos que me gustaba, porque todo era nuevo para mí. Si veía algún truco en cualquier película, lo robaba para usarlo”.

                    Poster de la película para la Berlinale

GOD SAVE THE GIRL***

Título original: God Save The Girl. Director: Stuart Murdoch. Guión:Stuart Murdoch. Intérpretes:  Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, Cora Bissett, Pierre Boulanger, Sarah Swire, Mark Radcliffe, Mark Radcliffe, Stuart Maconie, Ann Scott-Jones, Josie Long, Pauline King, Kath Howden, Alex Klobouk, Paul Flanagan, Michael Drum. illes Nutgens. Fotografía: GProductora: Barry Mendel Productions/British Film Company/HanWay Films/Amplify. Género: Musical. Drama. Romance. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 111 min. Todos los públicos.




viernes, 29 de agosto de 2014

EL MISTERIO DE LA FELICIDAD

Si agitamos en un cocktail algún personaje almodovariano de los nervios, un cierto humor a lo argentino versionando a Woody Allen, un gran actor como Guillermo Francella y un cómico comienzo con escenas en slapstick, tenemos lo último de Burman.

La historia de la costumbre como modo de vida, que acaba encontrando alguna fuga vital. La pregunta sobre qué sea la felicidad y si su búsqueda y alcance es la búsqueda de lazos. 

Dos amigos, socios, de mimetismo casi paródico, de hermética y aparentemente vida asumida como estable. Santiago y Eugenio llevan más de 30 años compartiendo todo, hasta que Eugenio desaparece un día sin dejar rastro.

            Guillermo Francella (Santiago) y Fabián Arenillas (Eugenio)

En la película, Guillermo Francella -protagonista de la reciente 'Corazón de León' (2013) y muy recordado por su papel en 'El secreto de sus ojos' (2009)- es Santiago, amigo inseparable de Eugenio (Fabián Arenillas), pero son más que amigos, son socios de toda la vida, capaces de entenderse sin hablar. Por eso es más incomprensible aún su desaparición.


Laura, la esposa de Eugenio (Inés Estévez) convence a Santiago para que comiencen una investigación sobre su paradero, que acaba siendo una reconstrucción de los sueños de su amigo, los conocidos y los no conocidos. Esta vez Burman parece que no habla de la familia pero si habla de ella, con un análisis que justifica y abre la puerta a vivir otras vidas, en permanente añoranza.

     Inés Estévez y Guillermo Francella en "El misterio de la felicidad"

Una película que se sigue con interés y comienza de forma brillante para perder fuelle y nervio al final.

María Molina

EL MISTERIO DE LA FELICIDAD***

Título original: El misterio de la felicidad. Director: Daniel Burman. Guión: Daniel Burman y Sergio Dubcovsky. Intérpretes: Guillermo Francella, Inés Estévez, Alejandro Awada, Sergio Boris,Fabian Arenillas, María Fiorentino. Música: Nicolás Cota. Fotografía: Daniel Ortega.País: Argentina. Duración: 93 min. Género: Comedia dramática. Público: Adultos.


LA ÚLTIMA DE PHILIP SEYMOUR HOFFMAN: UNA CITA PARA EL VERANO

La gente corriente quiere ser amada y respetada. En esta pequeña comedia dramática, dirigida y protagonizada por Philip Seymour Hoffman antes de su muerte, se nos revelan historias de carencias, incomprensiones y necesidades de cuatro personajes.

Jack (Philip Seymour Hoffman, conductor de limusinas en Nueva York, introvertido y encerrado en sí mismo; Clyde (John Ortiz), su compañero de trabajo y su esposa Lucy (Daphne Rubin-Vega), que deciden prepararle una cita con Connie (Amy Ryan), una chica especial y algo aislada como Jack.

Una cita para el verano (Jacks goes boating) se muestra como una historia intimista, rodada despacio y con diálogos corrientes e historias de gentes corrientes. Personas que se hacen querer, y que son tratadas de modo emotivo y afectusoso por el director. Un cuento sobre el amor, la traición, la amistad y el perdón a través de dos parejas en la inmensidad de la ciudad de Nueva York: una pena porque el malogrado actor tenía madera para contar historias con profundidad visual y sólido guión, y tan sólo nos ha dejado esta breve historia.

               Hoffman y Ortiz en "una cita para el verano"

La película está basada en la obra de Bob Glaudini "A View From 151st Street", y revela la química existente entre Phiplip Seymour Hoffman y Amy Ryan, quienes crecen en una relación donde se superan a sí mismos y logran ser mejores personas, y en la que se atreven a confiarse y a protagonizar una historia llena de optimismo y de momentos divertidos junto a otros emotivos y tensos que logran tocarte por dentro.

                      Hoffman cocinando para Amy Ryan

Se pueden rehacer las cosas: lo que se ha roto o pudo romperse se puede recomponer. Sólo basta querer transformarse en el proceso para seguir caminando sin aislarse.

María Molina

UNA CITA PARA EL VERANO***

Título original: Jack Goes Boating.Director: Philip Seymour Hoffman. Guión: Robert Glaudini. Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Amy Ryan, John Ortiz, Daphne Rubin-Vega, Richard Petrocelli, Thomas McCarthy. Música. Grizzly Bear, Evan Lurie. Fotografía: Mott Hupfel. Montaje: Brian A. Kates. Director de Arte: Matteo De Cosmo. País: EE.UU. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática. Público: Adultos.


domingo, 18 de mayo de 2014

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS

La adaptación de la exitosa novela de Katherine Pancol (es la primera que escribía y consiguió vender más de un millón de copias el primer año de su publicación), Los ojos amarillos de los cocodrilos, es una historia previsible y llena de tópicos, que mezcla la lágrima y la media sonrisa y que exhibe como input la belleza de Emmanuelle Béart; sin embargo, a pesar de su simplismo, la película funciona para un público dispuesto a presenciar un drama de sobremesa con buenos actores y casas lujosas: un típico melodrama burgués.

Josephine (Julie Depardieu), en Los ojos amarillos de los cocodrilos

Tiene como personajes de cuento clásico con final feliz, a dos hermanas contrapuestas: una es narcisista, vacía, inmoral y guapa Iris (Emmanuelle Béart), y la otra Josephine es tímida, inteligente historiadora y creativa, siempre como “la cenicienta” de la familia, ahora divorciada (Julie Depardieu). Josephine tiene cuarenta años y está casada con dos hijas, Hortense y Zoe. Antoine, el marido, fue despedido hace un año de la armería de caza en la que trabajaba y desde entonces se dedica a languidecer en el apartamento y a ser infiel a su mujer. La discusión que desencadena el divorcio es el punto de partida de una serie de acontecimientos en los que, además de ellos dos, se verán envueltos otros personajes. Amor si, matrimonio no es la tesis que flota en las relaciones de esta película.

Iris (Emmanuelle Beárt) 

Cécile Telerman ha sido la encargada de dirigir esta cinta que es una comedia que habla de las mujeres del primer mundo. Las dos hermanas se juntan en una cena, donde Iris presume escribir un libro y es cuando solicita la ayuda de su hermana para lograr tan loco propósito.  Esto las hará más cercanas y  vivirán una serie de momentos que la vida y sus perspectivas diferentes, les había negado, algo que percibirán los demás y los potenciales lectores del libro. Iris convence a su hermana pequeña para que escriba un libro del que ella se jacta de haber escrito. Iris se queda con la fama y Josephine con el dinero del best-seller, un trato que cambiará completamente sus vidas y su relación. Cuando no puede sostener la mentira por más tiempo, convence a su hermana (abandonada por su marido y ahogada en deudas) para que le escriba la novela: Iris la firmará, pero Joséphine se quedará con el dinero. El éxito del libro cambiará su relación y sus vidas para siempre.

Beárt ha afirmado sobre su personaje. “Mi personaje es un personaje totalmente consciente, es una personal manipuladora, no es un personaje idiota. Se desarma al final neurológicamente pero sabe en todo momento a dónde quiere llegar. Es verdad que está estructurado en las apariencias y en los fantasmas que su madre ha proyectado en ella, una madre que ha educado a una de sus hijas en el culto de la imagen y a la otra en el abandono”.

Una historia que pierde la chispa y la positividad de la novela, aunque se sigue sin sobresaltos.

María Molina

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS**1/2

Título original: Les Yeux Jaunes des Crocodiles. Director: Cécile Telerman. Guión: Charlotte De Champfleury. Intérpretes: Emmanuelle Béart (Iris Dupin), Julie Depardieu (Joséphine Cortes), Patrick Bruel (Philippe Dupin9), Quim Gutiérrez (Luca Giampaoli), Samuel Le Bihan (Antoine Cortes) y Edith Scob (Henriette). Montaje: Fotografía: Pascal Ridao. Música: Frédéric Aliotti. País: Francia. Año: 2014. 122 min. Género: Drama. Público: Adultos