SWEET HOME

Después de dirigir dos cortometrajes (Halloween Before Christmas y Zombies & Cigarrettes, ambos seleccionados y premiados en festivales de todo el mundo como Sitges, Hollywood Film Festival o Leeds Film Festival, entre otros), el debut cinematográfico de Rafa Martínez es también una película de terror, en la que una pareja decide ocupar una casa semiabandonada de un edificio para pasar una noche romántica. Ella trabaja en una inmobiliaria, como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Cree que es lugar idóneo para llevar a cabo una celebración sorpresa sin costes. Sin embargo, en el transcurso de la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que vivía en el bloque, convirtiéndose así en las próximas víctimas de los misteriosos criminales.

Historia de terror urbano coescrita por el propio director Rafa Martínez, Teresa Rosendo (guionista televisiva en El pasado es mañana, Gavilanes) y Ángel Agudo. La producción corre a cargo de Filmax, con títulos de terror a sus espaldas como Rec 4, Torment y Retornados.

Sweet Home posee un argumento de lo más complicado para un thriller con toques de terror, cuyo rodaje se ha desarrollado en Barcelona. Prácticamente toda la acción del film transcurre en el interior del edificio casi abandonado, un auténtico laberinto de escaleras, habitaciones, sótanos y más sorpresas irán mermando el ánimo de Ali (Ingrid García Jonsson) y Simon (Bruno Sevilla), a los que enseguida la situación les supera. De caracteres completamente distintos, sus verdaderas personalidades saldrán a la luz cuando las cosas se ponen feas.

                Ali (Ingrid García Jonsson) y Simon (Bruno Sevilla)

Un ritmo bien llevado, con un buen guión, y una gran interpretación de Ingrid García Jonsson, a quien da correcta réplica Bruno Sevilla. La película se ha rodado en inglés, resultando una historia realista y claustrofóbica –con buenos efectos de sonido y otros efectos especiales-, que no perderá de vista el lado más terrorífico de un encerramiento involuntario y peligroso. Un género no frecuentado con éxito por el cine español, que con Sweet Home alcanza un punto equilibrado entre lo gore y sangriento por un lado, y el dinamismo de una película de terror muy bien llevada. Protagonizada por Ingrid García Jonsson ('Hermosa juventud') y Bruno Sevilla ('Mindscape'), esta producción de Julio Fernández para Filmax ya ha sido vendida a toda América Latina y a Oriente Medio.

Rafa Martínez se licenció en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y estudió Guión de ficción para TV y Cine en la Universidad Pontificia de Salamanca. Su carrera como realizador de publicidad y de videoclips arrancó a finales de los 90 y también se especializó en marketing cinematográfico.

SWEET HOME***1/2

Título original: Sweet Home. Director: Rafa Martínez. Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo, Ángel Agudo. Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla. Música: Ginés Carrión Espí. Fotografía: Antonio J. García. Dirección artística: Sylvia Steinbretch. Vestuario: Olga Rodal. Producción: Julio Fernández. Filmax / Film Produkcja. Duración: 80 min. País: España. Género: Terror. Público: Adultos.

EL CAPITAL HUMANO***1/2

La víspera del día de Navidad, en Briganza (Italia), un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El desgraciado accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un especulador financiero que ha creado un fondo que ofrece un 40 por ciento de interés anual atrayendo y esquilmando a los crédulos inversores, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra. 

La historia es un rompecabezas de tres relatos que se entrecruzan, para ir ofreciendo claridad en torno a esta crítica social con mix de thriller criminal. Crítica a la especulación salvaje en tiempos de penuria, a la insultante e inmoral avidez de dinero y a la estafa de los menos favorecidos, a las rapiñas contemporáneas y a la infelicidad. “Hemos subido la apuesta, nos lo hemos jugado todo, incluído el futuro de nuestros hijos…Hemos hecho todo esto por vuestro bien. Os queremos ganadores y felices…” Estas frases salpican la hiriente e interesante trama que estalla y golpea cualquier ensimismamiento, a partir de un accidente sufrido por un ciclista. Virzi traza una imagen real (y también distorsionada) de la sociedad italiana, extrapolable a cualquiera de nuestras sociedades y sus múltiples problemas contraídos con la globalización de la crisis y la globalización de la corrupción. Una reflexión grave sobre cómo resetearnos como seres humanos y como resetear el sistema.

                     Carla y Giovanni Bernaschi

A raíz del accidente, conocemos a dos familias, una inmensamente rica y otra con la avidez irresistible de serlo, que se relacionan por el amor de sus hijos; una intriga policial se mezcla con unos problemas financieros que van lacerando la trama. ¿Somos tan sólo un código de barras, materia, dinero al fin? Paolo Virzi va exponiendo hechos a través del método de los cambios de puntos de vista, como por capítulos: «Dino», «Carla», «Serena» y el resolutivo final de «El capital humano».

                        Dino Ossola y Valeria Golino

Se entrecruzan el sarcasmo y el humor corrosivo, en el primer relato que describe a Dino Ossala, un pequeño empresario arribista con tics que sonrojan, cuando acompaña a su hija a la mansión de los Bernaschi, donde vive su enamorado, ve claramente que esta ocasión le proporcionará una oportunidad de oro para conocer a fondo a papá Giovanni Bernaschi, un tiburón a lo Madoff, si hiciera falta. Después, el retrato de Carla, mujer de Bernaschi, para recalar en Serena, hija de Ossala.

Personajes magníficos, interpretados por Valerias Bruni Tedeschi (Carla) y  Valeria Golino (la mujer de Dino Ossala), una mujer que quiere salir del florero y pisa barro, y la otra que no quiere meterse en el jardín al que aspira su marido. Y la caricatura, como las escenas del teatro, del tenis o de los vaivenes financieros. Una caricatura que en el caso de Fabrizio Ventivoglio (ese Ossala tan payaso como ruín) es la viva representación de la risa triste del bufón. Pura tragicomedia urdida como un elegante puzle pero que se muestra como un sangrante y real retrato social para pensar.

                      Massimiliano Bernaschi

El capital humano ha ganado 7 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película (2013), en el Festival de Tribeca (2014), Premio a Mejor actriz (Valeria Bruni Tedeschi), en los Premios del Cine Europeo (2014) también han sido nominados a mejor director y actriz (Valeria Bruni Tedeschi), y en el Festival de Sevilla (2014) recibió el Premio del Público. Representó a Italia en los Oscars para películas en Lengua Extranjera.

María Molina

El capital humano***1/2

Título original: Il capitale umano. Director: Paolo Virzi. Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo, sobre una novela de Stephen Amidon. Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli,  Guglielmo Pinelli. Música: Carlo Virzi. Fotografía: Jérôme Alméras, Simon Beaufils. Producción: Coproducción Italia-Francia; Indiana Production Company. País: Italia. Año: 2014. Duración: 109 min. Género: Drama. Público: Adultos

LA DAMA DE ORO***

Basado en una historia real que finaliza en 2006, Helen Mirren, Ryan Reynolds y Daniel Brühl protagonizan esta historia de lucha por la justicia que pone en marcha una mujer por recuperar el emblemático cuadro de Klimt realizado en óleo y técnica mixta con pan de oro, Retrato de Adele Bloch-Bauer I(1907), que los nazis robaron a su familia.

               Gustave Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)

El director Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) se pone detrás de las cámaras para contar una ardua investigación judicial gracias a la cual la legítima heredera del emblemático cuadro de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (considerado la “Mona Lisa” austriaca por el coleccionista Ronald Lauder), pudo recuperar esta obra de arte junto a otras obras de Klimt y honrar así la memoria de su familia, que fue despojada de todas sus pertenencias durante la invasión nazi de Austria. 

Maria Altmann (Helen Mirren), junto a su abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds)

Helen Mirren, ganadora del Oscar por La Reina, se mete en la piel de Maria Altmann, una mujer judía que tras huir de Viena sesenta años atrás durante la Segunda Guerra Mundial deja atrás familia, patria y posesiones. Ella es la heredera del cuadro, a la que acompaña Ryan Reynolds (Buried), que interpreta al joven abogado Randy Schoenberg (nieto del célebre compositor Arnold Schoenberg), ayudando a Altmann en el duro proceso judicial contra el gobierno austriaco, identificado con su causa hasta el final. Schoenberg  echará mano de su valor para suplir su falta de experiencia en esta lucha que los llevará hasta el corazón del gobierno austriaco y la Corte Suprema de Estados Unidos. Completan el reparto Daniel Brühl (Rush, Malditos bastardos) Katie Holmes (Batman Begins), Tatiana Maslany (Orphan Black), Charles Dance (The Imitation Game) y Max Irons (The Host: La huésped) entre otros.

La Dama de oro es una historia del  empeño en que se haga justicia y recuperación histórica en la que se tratan los agravios históricos del Tercer Reich al pueblo judío más allá del terrible genocidio y del Holocausto también históricos. El proceso judicial es la ocasión para reconstruir una historia de humillación, miedo y muerte. Los esfuerzos de Maria Altmann para reclamar los 5 retratos de Klimt de su tía Adele Bloch-Bauer reavivaron los dolorosos recuerdos del pueblo austriaco que obligaron a la ciudad de Viena a afrontar su propio pasado.

La película se sigue bien y tiene una factura correcta, en vuelta en una luz dorada. A pesar de que Helen Mirren es siempre una apuesta segura por su personalidad y veteranía, al guión le falta lucidez; y las interpretaciones secundarias resultan algo pobres. Al tratarse de una historia real, con un pasado crudo e inhumano, resultan más convincentes –salvando a Mirren- los intérpretes de los flash-backs que la interpretación de los que acompañan a la gran dama del cine británico.

LA DAMA DE ORO***

Título original: Woman in Gold. Director: Simon Curtis. Guión: Alexi Kaye Campbell. Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds , Daniel Brühl, Katie Holmes, Charles Dance, Elizabeth McGovern, Tatiana Maslany, Max Irons, Frances Fisher, Jonathan Price. Fotografía: Ross Emery. Música: Martin Phipps, Hans Zimmer.Producción: Coproducción GB-USA; BBC Films / Origin Pictures. País: Reino Unido. Duración: 117 min. Género: Drama. Público: Todos.